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Billets pour le spectacle à Chiang Mai

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Fire dance performance at Yeepeng Lanna Festival
Chiang Mai Tickets
Valable pour les représentations du mardi, vendredi et dimanche entre le 25 avril et le 25 juin 2023. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 11 mai 2023.
2021-09-07
2026-11-05
Lyceum Theatre
2 h 30 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Le Roi Lion ?

  • Cette comédie musicale emblématique de Disney mêle récit et spectacle, en réimaginant le film à succès de 1994 en une expérience théâtrale avec une distribution et une équipe de plus de 150 personnes originaires de 17 pays.
  • La mise en scène de Julie Taymor lui a valu d'être la première femme à remporter le Tony de la meilleure mise en scène de comédie musicale, et la chorégraphie de Garth Fagan a redéfini les possibilités du théâtre musical.
  • Les chansons d'Elton John et de Tim Rice, récompensées par un Oscar, associées aux riches arrangements de Lebo M, constituent l'une des partitions théâtrales les plus mémorables, qui comprend des numéros emblématiques tels que Hakuna Matata et Circle of Life.
  • Faites un voyage dans la savane africaine, animée par plus de 232 marionnettes fabriquées à la main, des masques complexes et des costumes évocateurs d'inspiration africaine, qui donnent vie à la Terre des Lions.
  • Présenté depuis 1999 au Lyceum Theatre, il reste l'un des spectacles les plus longs et les plus demandés du West End. Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Londres !

À propos du spectacle

La comédie musicale Le Roi Lion est une pierre angulaire du théâtre londonien depuis sa création au Lyceum Theatre en 1999. Adapté du classique animé de Disney récompensé par un Oscar, le spectacle est mis en scène par Julie Taymor, qui est devenue la première femme à remporter le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une comédie musicale. Avec la musique d'Elton John, les paroles de Tim Rice et des contributions supplémentaires de Lebo M et Mark Mancina, la partition combine des tubes pop avec des rythmes africains pour créer un paysage sonore inoubliable. Cette production, récompensée par un Olivier Award, bénéficie d'une conception saisissante, qu'il s'agisse des masques d'animaux et des marionnettes de Taymor ou des vastes décors de Richard Hudson. George Asprey dans le rôle de Scar, Shaun Escoffery dans celui de Mufasa et Owen Chaponda dans celui de Simba font partie de la distribution, aux côtés d'un ensemble talentueux de plus de 50 interprètes. Avec plus de 110 millions de spectateurs dans le monde, Le Roi Lion à Londres continue d'attirer un public désireux de vivre une histoire intemporelle racontée avec un art théâtral révolutionnaire.

L'histoire

Sous le soleil brûlant de l'Afrique, Simba, un jeune lionceau destiné à devenir roi, mène une vie insouciante avec ses congénères vertébrés et entretient des liens étroits avec son père, le sage roi Mufasa. Mais dans l'ombre se cache Scar, le frère amer et ambitieux du roi, qui voit en Simba un obstacle à son destin royal. Après avoir orchestré la mort prématurée de Mufasa et fait croire à Simba qu'il en était l'auteur, il entame son règne despotique sur la Terre des Lions. Au fil des ans, le prince royal s'épanouit, loin de son royaume légitime, avant d'être ramené à la réalité par son amie d'enfance, Nala. Avant la bataille décisive qui peut déterminer le sort de tous ceux qu'il aime, Simba sera-t-il capable d'accepter son héritage et tout ce qui l'a précédé ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des spectacles pour Le Roi Lion peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : George Asprey (Scar), Shaun Escoffery (Mufasa), Thenjiwe Thendiva Nofemele (Rafiki), Gary Jordan (Zazu), Alan McHale (Timon), Mark Roper (Pumbaa), Owen Chaponda (Simba) et Merryl Ansah (Nala)
  • Mise en scène : Julie Taymor
  • Adaptation : Roger Allers et Irene Mecchi
  • La musique : Elton John
  • Paroles : Tim Rice
  • Musique et paroles supplémentaires : Lebo M et Mark Mancina
  • Conception des costumes, co-conception des masques et des marionnettes, paroles supplémentaires : Julie Taymor
  • Chorégraphe : Garth Fagan
  • Conception du décor : Richard Hudson
  • Conception de l'éclairage : Donald Holder
  • Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Appréciez les succès intemporels d'Elton John et de Tim Rice tels que Circle of Life, Hakuna Matata, et la chanson oscarisée Can You Feel the Love Tonight.Avec les arrangements choraux de Lebo M, la musique additionnelle de Mark Mancina et les thèmes originaux du film de Hans Zimmer, la musique s'intègre parfaitement à la vision de Julie Taymor pour créer une expérience live inoubliable.

La bande originale du Roi Lion >

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Limite d'âge

  • Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
  • Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seul·e·s dans l'auditorium.
  • Avertissement sur le contenu : La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Lyceum Theatre

À propos du théâtre

Le Lyceum Theatre se situe juste à côté du Strand sur Wellington Street et date de 1765. Au fil des ans, le lieu a servi à de nombreuses fins, notamment en accueillant un cirque, une chapelle, une exposition de Madame Tussauds, et bien plus encore. Il a même servi d'Opéra anglais pendant quelques années. Depuis 1999, il accueille la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion.

Le plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

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Comment s'y rendre

  • Adresse : Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres.
  • En métro : Les stations de métro les plus proches sont Charing Cross (Bakerloo et Northern Line) et Covent Garden (Piccadilly Line).
  • En bus : RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, ou 243 pour Aldwych et 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, ou 176 pour Strand.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, entrée sans marches, boucles d'induction pour les personnes malentendantes, sièges pour les accompagnateurs, hôtes d'accès

Informations complémentaires

  • Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur les billets pour Le Roi Lion à Londres

Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 43,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.

Q- Où se joue Le Roi Lion à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.

Q- De quoi parle la comédie musicale ?

A- Le Roi Lion met en scène le film bien-aimé de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie difficile pour devenir le roi de la jungle.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires dans Le Roi Lion ?

A- La comédie musicale contient une série de chansons délicieuses tirées du film original, y compris des succès d'Elton John et de Tim Rice, dont Circle of Life, Hakuna Matata, et Can You Feel the Love TonightVous pouvez écouter la playlist du Roi Lion ici.

Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?

A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.

Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?

A- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main donnent vie à la Terre des Lions.

Q- Les personnages du spectacle sont-ils les mêmes que ceux du film ?

A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.

Q- Le spectacle a-t-il été récompensé ?

A- Oui, la pièce a reçu plusieurs Olivier Awards, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.

Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?

A- Il est joué au Lyceum Theatre depuis 1999, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.

Le Roi Lion de Disney, primé à plusieurs reprises, est joué au Lyceum Theatre depuis 1997, dans une mise en scène de Julie Taymor et sur une musique d'Elton John, Tim Rice et Hans Zimmer. Avec plus de 232 marionnettes, des costumes primés aux Olivier et des chansons à succès, le spectacle est aujourd'hui l'une des plus longues productions du West End, appréciée par les enfants, les familles et les amateurs de théâtre du monde entier.
https://www.headout.com/blog/lyceum-theatre-seating-plan/
https://maps.app.goo.gl/TNFjR86pCskzF22X8
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
MAMMA MIA! est très demandé, et d'excellentes places sont disponibles jusqu'au 19 décembre 2025. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
2021-06-21
2026-12-31
Novello Theatre
2 h 35 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir MAMMA MIA! ?

  • Mélange joyeux d'histoires et de chansons, MAMMA MIA! à Londres réunit les succès intemporels d'ABBA et une histoire chaleureuse et sincère sur la famille, l'identité et l'amitié.
  • Cette pièce de théâtre, qui a survécu aux tendances, a été jouée plus de 10 000 fois à Londres et a attiré plus de 10 millions de spectateurs ; sa popularité prouve qu'elle n'est pas près de s'éteindre.
  • La musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus sont une célébration du génie d'ABBA, de « Dancing Queen » et « Super Trouper » à « The Winner Takes It All », tout vous fera groover !
  • MAMMA MIA! a été vue par plus de 70 millions de personnes en 16 langues, à travers 50 productions, rapportant plus de 2 milliards de dollars dans le monde entier, et devenant même la première comédie musicale occidentale mise en scène en mandarin en Chine.
  • Ne manquez pas ce charmant phénomène mondial dans le West End, au Novello Theatre. Réservez dès maintenant vos billets pour MAMMA MIA! à Londres !

Commentaires sur MAMMA MIA! >

À propos du spectacle

Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie Sheridan, qui rêve d'être conduite à l'autel par son père, mais elle ne sait pas lequel des trois anciens amants de sa mère Donna est le père. Pour le savoir, elle les invite tous les trois à son mariage, ce qui déclenche des rebondissements romantiques et comiques. Cette production du West End, mise en scène par Phyllida Lloyd sur une musique de Benny Andersson et Björn Ulvaeus, conserve la fusion de pop, d'émotion et d'humour caractéristique de la comédie musicale. La distribution londonienne comprend Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett et d'autres. Le spectacle s'appuie sur des costumes audacieux, une mise en scène dynamique et une chorégraphie qui ravit le public pour faire revivre des chansons iconique d'ABBA comme « Dancing Queen », « MAMMA MIA! » et « Gimme! Gimme! Gimme! ». Les critiques ont salué son "caractère amusant et campagnard" (London Theatre) et sa capacité à faire danser le public à la fin du spectacle.

L'histoire

Sur une île grecque romantique et lumineuse, le rêve de Sophie Sheridan de marcher vers l'autel est assombri par l'incertitude : qui est son père ? Sa mère, Donna, tenait autrefois un journal intime dans lequel elle cachait trois noms : Harry, Bill et Sam. Dans un élan d'audace et d'espoir, Sophie invite les trois hommes à son mariage, espérant que l'un d'entre eux revendiquera le rôle. Il s'ensuit une exploration chaleureuse et humoristique de l'identité, de l'amour et de la famille sous le soleil méditerranéen. Alors que de vieux secrets refont surface et que les relations évoluent, la question du père demeure, et comment elle va tout changer. Allez voir MAMMA MIA! à Londres au Novello Theatre pour découvrir le chemin que prend l'histoire.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de MAMMA MIA! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : Izi Maxwell (Sophie Sheridan), Mazz Murray (Donna Sheridan), Harriet Samuels (Ali), Zaynah Ahmed (Lisa), Kate Graham (Tanya), Nicola-Dawn Brook (Rosie), Ben Irish (Sky), Thomas Walton (Pepper), Jamie Landmann (Eddie), Christopher Dickins (Harry Bright), Stephen Beckett (Bill Austin) et Luke Jasztal (Sam Carmichael).
  • Metteur en scène : Phyllida Lloyd
  • Autrice : Catherine Johnson
  • Musique et paroles : Benny Andersson et Björn Ulvaeus
  • Producteurs : Judy Craymer et Richard East
  • Chorégraphe : Anthony Van Laast
  • Concepteur de production : Mark Thompson
  • Concepteur lumière : Howard Harrison
  • Conception sonore : Andrew Bruce et Bobby Aitken
  • Superviseur musical : Martin Koch

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Meilleures chansons

MAMMA MIA! présente des numéros emblématiques écrits par la sensation pop ABBA, ce qui suscite beaucoup de nostalgie. La comédie musicale comprend des numéros emblématiques tels que «Dancing Queen », « Super Trouper » et « The Winner Takes It All ».

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Limite d'âge

  • Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
  • Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans.
  • Avertissement sur le contenu : La production contient des lumières clignotantes.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulations et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Novello Theatre

À propos du théâtre

Le Novello Theatre situé sur Aldwych dans le West End de Londres, a été inauguré en 1905. Ce théâtre édouardien porte le nom du compositeur Ivor Novello, qui a vécu dans le bâtiment. Connu pour sa façade ornée, sa décoration intérieure classique et sa riche histoire, le théâtre a accueilli des productions acclamées telles que Cats et Noises Off. Aujourd'hui, c'est la maison bien-aimée de MAMMA MIA!, qui accueille le public pour l'un des plus grands succès du West End.

Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

  • Adresse : Aldwych, Londres WC2B 4LD, Royaume-Uni
  • En métro : les stations de métro les plus proches du théâtre sont Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central and Piccadilly lines), et Charing Cross (Northern and Bakerloo lines).
  • En bus : pour les bus à destination d'Aldwych et du Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar, comptoirs de marchandises

Accessibilité : toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rice·s, accès sans marches, accessible en fauteuil roulant, boucle à induction/système auditif à infrarouge

Informations complémentaires

  • Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

##Foire aux questions sur les billets de MAMMA MIA!*

Q- Combien coûtent les billets pour le spectacle MAMMA MIA! à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 18,75 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle et tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. La production contient des lumières clignotantes.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée est de 2 heures et 35 minutes avec un entracte.

Q- De quoi parle MAMMA MIA! ?

A- Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie, une future mariée qui invite trois anciens amants de sa mère dans l'espoir de découvrir l'identité de son père, déclenchant un voyage de rires, d'amour et de musique inoubliable.

Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?

A- Il comprend des classiques d'ABBA tels que "Dancing Queen ", "Mamma Mia !", "Super Trouper ", "The Winner Takes It All ", et "Gimme ! Gimme! Gimme! » parmi beaucoup d'autres. Vous pouvez écouter la playlist de MAMMA MIA! ici.

Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA! ?

A- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.

Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué  ?

A- Elle a été jouée en 16 langues, dont le français, l'allemand, l'espagnol, le coréen, le japonais et le mandarin.

Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?

A- Plus de 10 millions de personnes ont vu le spectacle rien qu'à Londres.

Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?

A- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.

Q- Pourquoi MAMMA MIA! est-elle considérée comme un phénomène mondial ?

A- Avec des productions dans 50 pays différents, un chiffre d'affaires mondial de 2 milliards de dollars et la distinction d'être la première comédie musicale occidentale jouée en mandarin en Chine, sa portée est inégalée.

MAMMA MIA! à Londres est un incontournable du West End, avec plus de 10 000 représentations depuis 1999. S'appuyant sur les plus grands succès d'ABBA, la comédie musicale de Judy Craymer a enthousiasmé plus de 70 millions de fans dans le monde, inspiré deux films qui ont battu des records, et s'est taillé une place parmi les spectacles les plus longs de l'histoire. À l'affiche du Novello Theatre, il mêle romance, comédie et magie du juke-box dans une soirée à ne pas manquer.
https://www.headout.com/blog/novello-theatre-seating-plan/
https://maps.app.goo.gl/sgnPfz5FfFvLbhit5
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
Wicked is in high demand, and great seats are available between 10 March and 3 January, 2027. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
2021-01-04
2027-01-02
Apollo Victoria Theatre
2 h 45 avec un entracte

Convient aux 7 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Wicked ?

  • Wicked puts a "devilishly clever spin on The Wizard of Oz” (The Telegraph), before Dorothy’s arrival, revealing how two young witches, Glinda and Elphaba, formed an unlikely friendship that changed Oz forever.
  • Lauréat de plus de 100 récompenses majeures, dont trois Tony Awards, deux Olivier Awards et un Grammy, Wicked a déjà été vu par plus de 13 millions de personnes à Londres.
  • The score by Stephen Schwartz features unforgettable numbers like "Defying Gravity" and "For Good", performed against a backdrop of elaborate sets and gravity-defying stagecraft.
  • Célébrant 19 années triomphales à l'Apollo Victoria Theatre, Wicked est désormais le 10e spectacle le plus long de l'histoire du West End. Réservez dès maintenant vos billets pour la comédie musicale Wicked à Londres !

À propos du spectacle

Basée sur le roman de Gregory Maguire Wicked : The Life and Times of the Wicked Witch of the West, la comédie musicale a été adaptée par Winnie Holzman sur une musique et des paroles de Stephen Schwartz. Mise en scène par Joe Mantello, la production londonienne enchante le public depuis 2006 à l'Apollo Victoria Theatre. Derrière le rideau, l'équipe créative primée comprend les costumes de Susan Hilferty, lauréate d'un Tony, les décors d'Eugene Lee et les éclairages de Kenneth Posner, qui se combinent pour offrir une expérience scénique spectaculaire. Avec ses thèmes d'amitié, d'identité et de frontières floues entre le bien et le mal, Wicked continue de trouver un écho auprès des publics du monde entier. La bande originale, récompensée par un Grammy Award, les images époustouflantes et la reconnaissance de la critique, dont dix WhatsOnStage Awards pour le meilleur spectacle du West End, garantissent son héritage en tant que classique moderne.

L'histoire

Se déroulant bien avant le voyage de Dorothy à Oz, Wicked suit Glinda, la populaire sorcière blonde, et Elphaba, l'exclue à la peau verte dotée de pouvoirs extraordinaires. Leurs chemins se croisent à l'université, où la rivalité se transforme rapidement en un lien inattendu. Alors que la politique, la magie et l'ambition interviennent, les deux femmes se retrouvent sur des destins divergents, l'une étant célébrée comme la « bonne sorcière » et l'autre redoutée comme la « méchante ». Avec son exploration des préjugés, du pouvoir et des choix personnels, la comédie musicale Wicked à Londres entraîne le public dans un voyage émotionnel qui révèle la véritable histoire des légendes d'Oz.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Wicked peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : Emma Kingston (Elphaba), Zizi Strallen (Glinda), Carl Man (Fiyero), Sarah Ingram (Madame Morrible), Michael Matus (Le Magicien d'Oz), Hannah Qureshi (Nessarose), Ross Carpenter (Boq), David McKechnie (Docteur Dillamond)
  • Metteur en scène : Joe Mantello
  • Producteurs : Marc Platt, Universal Stage Productions, The Araca Group, Jon B. Platt, David Stone
  • Livret : Winnie Holzman
  • Auteur du roman original : Gregory Maguire
  • Musique et paroles : Stephen Schwartz
  • Mise en scène musicale : Wayne Cilento
  • Conception scénique : Eugene Lee
  • Conception des costumes : Susan Hilferty
  • Conception de l'éclairage : Kenneth Posner
  • Conception sonore : Tony Meola
  • Conception de la projection : Elaine J. McCarthy
  • Coiffure et perruques : Tom Watson
  • Maquillage : Joe Dulude II
  • Supervision musicale et arrangements : Stephen Oremus
  • Orchestrations : William David Brohn
  • Arrangements de danse : James Lynn Abbott

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Meilleures chansons

Parmi les morceaux préférés du public, on retrouve l'hymne entraînant « Defying Gravity », le duo émouvant « For Good », le numéro comique de Glinda « Popular » et la ballade puissante « I’m Not That Girl ».

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Limite d'âge

  • Le spectacle est recommandé pour les enfants à partir de 7 ans. Les bébés et les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis sur le site.
  • Toutes les personnes âgés de 16 ans ou moins doivent être assises à côté d'un·e adulte accompagnateur·rice âgé·e de 18 ans ou plus.
  • Avertissement sur le contenu : la production comprend des bruits forts, des lumières clignotantes, des effets de fumée et des éclairages stroboscopiques.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Apollo Victoria Theatre

À propos du théâtre

L'Apollo Victoria Theatre a ouvert ses portes en 1930 en tant que cinéma. Le cinéma a été converti en salle de théâtre musical en 1981 avec l'ouverture de La Mélodie du bonheur. Elle a été suivie par de nombreuses autres productions musicales de grande envergure, dont Saturday Night Fever et Fiddler on the Roof. En 2006, l'Apollo Victoria est devenu le siège de Wicked, où le spectacle se produit depuis lors. L'intérieur du théâtre présente un magnifique design Art déco complété par un éclairage d'accentuation subtil qui crée l'effet d'une caverne sous-marine secrète.

Le plan de salle de l'Apollo Victoria Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

  • Adresse : Apollo Victoria Theatre, 17 Wilton Rd, Pimlico, London SW1V 1LG, Royaume-Uni
  • En métro : le métro le plus proche est Victoria (lignes Victoria, Circle et District).
  • En bus : direction Wilton Road : 24, 52, 185, 436 ; direction Victoria Station : 2, 16, 36, 38, 73, 82, 170, 507, C2, C10
  • En train : la gare de Londres Victoria est la plus proche.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bars sur plusieurs niveaux, vestiaires, toilettes, kiosques et foyers spacieux.

Accessibilité : accès en fauteuil roulant, accès sans marche, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateur·rice·s, casques audio à infrarouge, spectacles sous-titrés et avec description audio et chiens guides bienvenus.

Informations complémentaires

  • Représentations accessibles : des représentations avec audiodescription auront lieu le 30 novembre 2025 à 14 h 30. Des représentations sous-titrées sont prévues le 23 octobre 2025, à 19 heures. Les représentations signées auront lieu le 4 novembre 2025, à 19 heures.
  • Sécurité : pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
  • Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Wicked

Q- Combien coûtent les billets pour Wicked à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 27,50 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 7 ans et plus. Les bébés et les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis sur le site. - Tous les personnes âgés de 16 ans ou moins doivent être assises à côté d'un·e adulte accompagnateur·rice âgé·e de 18 ans ou plus. La production comprend des bruits forts, des lumières clignotantes, des effets de fumée et des éclairages stroboscopiques.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- La comédie musicale se joue à l'Apollo Victoria Theatre à Londres.

Q- Combien de temps dure la comédie musicale ?

A- La durée du spectacle est de 2 h 45 et comprend un entracte.

Q- Quel est le thème de Wicked ?

A- Wicked raconte l'histoire inédite des sorcières d'Oz avant l'arrivée de Dorothy. Il suit Elphaba, née avec la peau verte et incomprise par la société, et Glinda, la blonde populaire et ambitieuse. 

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

A- La comédie musicale dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Par exemple, vous entendrez « Defying Gravity », « For Good », « No Good Deed », « The Wizard and I », et « Popular ». Vous pouvez écouter la playlist de Wicked ici.

Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?

A- Les principales vedettes de Wicked sont Emma Kingston dans le rôle d'Elphaba, Zizi Strallen dans celui de Glinda, Carl Man dans celui de Fiyero, Sarah Ingram dans celui de Madame Morrible, Michael Matus dans celui du Magicien d'Oz, Hannah Qureshi dans celui de Nessarose, Ross Carpenter dans celui de Boq et David McKechnie dans celui du Docteur Dillamond.

Q- Dois-je connaître Le Magicien d'Oz avant d'aller voir Wicked ?

A- Pas du tout. L'histoire se suffit à elle-même, mais les fans du Magicien d'Oz apprécieront les clins d'œil et les liens avec le conte original.

Wicked a captivé plus de 13 millions de Londoniens avec son mélange primé de musique, de spectacle et d'histoires. Avec 3 Tony Awards, 2 Olivier Awards et un Grammy, sans oublier des chansons emblématiques comme « Defying Gravity », c'est un grand classique du West End qui continue de remporter un franc succès après 19 ans à l'Apollo Victoria Theatre. Cette histoire d'amitié et de destin reste l'une des comédies musicales les plus demandées de Londres.
https://www.headout.com/blog/apollo-victoria-theatre-seating-plan/
https://maps.app.goo.gl/LBsm2fK9w99v14xD7
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
Valable pour toutes les représentations jusqu'au 31 mai. Non inclus : la semaine du 10 avril. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 4 avril 2023 !
2021-09-16
2027-01-17
Cambridge Theatre
2 h 40 avec 1 entracte

Strictement pour les 4 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Matilda The Musical ?

  • L'histoire bien-aimée de Roald Dahl prend vie grâce au scénario plein d'esprit de Dennis Kelly et aux chansons originales de Tim Minchin, qui se délectent de l'anarchie de l'enfance et du pouvoir de l'imagination.
  • Récompensée par plus de 100 prix internationaux, dont 24 pour la meilleure comédie musicale, cette production de la Royal Shakespeare Company est devenue l'un des plus grands succès de l'histoire du West End.
  • Assistez à une soirée de "bonheur absolu" (The Guardian), qui est "tout à fait exaltante" (The Independent), et qui plaît aux enfants comme aux adultes.
  • Des accessoires géants à la chorégraphie inventive en passant par le spectacle "Revolting Children", la scénographie de Rob Howell transforme le Cambridge Theatre en un monde ludique et immersif.
  • En résidence dans le West End depuis 2011 et avec ses débuts à Broadway en 2013, sa popularité durable est contagieuse. Réservez vos billets pour Matilda the Musical à Londres dès maintenant !

À propos du spectacle

Matilda The Musical, London, mis en scène au Cambridge Theatre, est l'adaptation du roman classique de Roald Dahl par la Royal Shakespeare Company, récompensée par un Olivier. Écrite par Dennis Kelly avec des chansons originales de l'humoriste et compositeur Tim Minchin, elle raconte l'histoire d'une petite fille extraordinaire qui ose changer son destin. La production a été créée par la RSC à Stratford-upon-Avon en 2010, avant d'être transférée dans le West End en 2011 et de faire ses débuts à Broadway en 2013. Ce recordman a reçu plus de 100 récompenses internationales, dont un record de sept Olivier Awards en 2012 et cinq Tony Awards à Broadway. La scénographie inventive de Rob Howell, associée à la chorégraphie dynamique de Peter Darling, transforme la scène en un monde fantaisiste et provocateur où des accessoires surdimensionnés, des éclairages ludiques et une mise en scène astucieuse s'accordent avec l'humour acerbe et les moments sincères du spectacle. Depuis ses débuts, la comédie musicale a été jouée sur les scènes du monde entier et a inspiré une adaptation cinématographique Netflix de 2022 avec Emma Thompson, Lashana Lynch, Stephen Graham et Alisha Weir.

L'histoire

Au cœur de Matilda The Musical, à Londres, se trouve Matilda Wormwood, une jeune fille brillante, amoureuse des livres et dotée d'un féroce sens de la justice. Née dans une famille qui la sous-estime, elle trouve du réconfort dans les histoires et les encouragements d'un professeur bienveillant. La vie à l'école est cependant régie par la redoutable Miss Trunchbull, dont les méthodes cruelles maintiennent les élèves dans le droit chemin.

Armée d'intelligence, de courage et d'une imagination bien au-delà de son âge, Matilda décide qu'il est temps de se défendre et de défendre ceux qui l'entourent. En chemin, elle découvre que même la plus petite personne peut provoquer le plus grand changement. Mais jusqu'où ira-t-elle pour remettre les choses en ordre, et quelles surprises l'attendent ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations pour Matilda The Musical peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Auteur: Roald Dahl
  • **Livret ** : Dennis Kelly
  • Direction: Mathew Warchus
  • Comédies musicales: Tim Minchin

Matilda The Musical cast & creatives >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Groovez sur des chansons populaires telles que "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" et "Miracle", le chef-d'œuvre de Tim Minchin.

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Limite d'âge

  • Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 6 ans et plus.
  • Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis dans le théâtre. Si vous arrivez avec un enfant de moins de 4 ans, l'ensemble de votre groupe peut se voir refuser l'entrée.
  • Les enfants de 5 à 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans la salle.
  • Avertissement sur le contenu : Le spectacle comprend des lumières clignotantes, des lasers, des effets sonores, des bruits de scène et des ballons qui éclatent sur scène, ainsi qu'une interaction occasionnelle avec les acteurs dans le public.
  • Veuillez garder à l'esprit que le théâtre ne présente pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Cambridge Theatre

À propos du théâtre

Le Cambridge Theatre à Covent Garden est une salle du West End classée Grade II. Conçu en 1930 avec d'élégants éléments Art déco, un foyer circulaire et des frises en bronze d'Anthony Gibbons Grinling, il allie le charme historique à une mise en scène musicale moderne et intime. Il a accueilli des productions très appréciées comme Half a Sixpence, Chicago, Return to the Forbidden Planet, et maintenant Matilda the Musical.

Le plan de salle du Cambridge Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

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Comment s'y rendre

Adresse : Cambridge Theatre, 32-34 Earlham Street, Londres

Tube: Les stations de métro les plus proches sont Covent Garden (Piccadilly Line) et Leicester Square (Northern and Piccadilly Line).

En bus : 14, 19, 24, 38 et 176

Installations et accessibilité

Installations disponibles : Bar, vestiaire, toilettes

Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, chiens d'aveugle bienvenus, performances d'accès

Informations complémentaires

  • Sécurité: pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
  • Code vestimentaire: une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Matilda The Musical

Q- Combien coûtent les billets pour Matilda the Musical?

R- Le prix des billets commence à 25 GBP (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Où se joue Matilda the Musical à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Cambridge Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de Matilda the Musical ?

R- La durée de Matilda the Musical est de 2 heures et 40 minutes, y compris le(s) entracte(s).

Q- A quel âge le site Matilda the Musical convient-il ?

R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis et les personnes âgées de 16 ans ou moins doivent être accompagnées d'un adulte. Le spectacle comprend des lumières clignotantes, des lasers, des effets sonores, des bruits de scène et des ballons qui éclatent sur scène, ainsi qu'une interaction occasionnelle avec les acteurs dans le public.

Q- Quel est l'objet de Matilda the Musical?

A- Il s'agit de l'adaptation théâtrale de l'histoire bien-aimée de Roald Dahl sur Matilda Wormwood, une jeune fille brillante qui fait preuve d'esprit, de courage et d'un peu de magie pour tenir tête à ses parents négligents et à sa directrice d'école tyrannique.

Q- Quelles sont les chansons populaires dans Matilda the Musical?

A- Matilda the Musical a une gamme de chansons délicieuses pour enthousiasmer le public. Écoutez des chansons telles que "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" et "Miracle".

Q- Y a-t-il des places accessibles au Cambridge Theatre ?

R- Oui. Le théâtre offre un accès sans marches, des espaces réservés aux fauteuils roulants et des services pour les visiteurs malvoyants et malentendants. Les représentations sous-titrées ont lieu le 8 juin 2025, le 22 novembre 2025, le 21 mars 2026 et le 17 mai 2026, toutes à 14 h. Les représentations avec audio-description auront lieu le 17 septembre 2025, le 16 novembre 2025, le 22 mars 2026 et le 16 mai 2026, toutes à 14 heures. Les représentations signées auront lieu le 15 novembre 2025 à 14h, le 4 mars 2026 à 14h et le 1er mai 2026 à 19h.

Q- Quels sont les accessoires et les effets techniques utilisés ?

A- Attendez-vous à des accessoires de grande envergure, à de nombreux ballons, à au moins 86 effets sonores par représentation et à des accidents de pâte à tartiner, qui font partie de la mise en scène ludique du spectacle.

Cette production de la Royal Shakespeare Company, plusieurs fois primée, fait vibrer le public depuis 2011. Avec les chansons inoubliables de Tim Minchin, le livre acéré de Dennis Kelly et les critiques dithyrambiques, Matilda The Musical à Londres mêle humour, cœur et défi. Devenu l'un des plus grands succès du West End, il continue d'enchanter les familles et les amateurs de théâtre au Cambridge Theatre de Londres.
https://www.headout.com/blog/cambridge-theatre-seating-plan/
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
Come Alive est très demandé, et des places exceptionnelles sont disponibles pour une durée limitée. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
2024-12-18
2026-09-27
Sous le chapiteau, Empress Museum
1 h 40

Convient aux 6 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Come Alive! ?

  • Préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles avec Come Alive ! C'est The Greatest Showman en encore plus dément ! Un spectacle qui mélange comédie musicale, arts du cirque et magie du cinéma.

  • Come Alive a pour directeur créatif Simon Hammerstein (Queen of the Night), lauréat d'un Drama Desk, et pour directeur de l'exposition "Come Alive" Matthew Brind (Just For One Day), nommé aux Olivier Awards, en est le producteur musical. Le spectacle s'inspire de The Greatest Showman et reprend même des chansons comme « This Is Me », « A Million » et « The Greatest Show ».

  • Avec des artistes venu·e·s du monde entier, dont des talents du Cirque du Soleil, découvrez le Showman en personne : Simon Bailey, habitué du West End, connu pour ses rôles dans Heathers, Moulin Rouge et Jersey Boys, entre autres. Les spectateurs reconnaîtront peut-être aussi d'autres anciens du West End comme Charlotte-Hannah Jones (Cinderella, Hairspray) et Whitney Martins (Starlight Express, Priscilla Queen of Desert)

  • Dépêchez-vous d’arriver une heure avant le début du spectacle pour vivre un pré-show interactif, où vous plongerez dans un monde mystique caché sous le chapiteau. Profitez de performances en close-up, échangez avec des personnages fascinants, savourez un repas à l’Empress Diner et laissez-vous tenter par des cocktails irrésistibles dans l’un de nos nombreux bars.

À propos du spectacle

« C'EST LE MOMENT QUE VOUS ATTENDIEZ !» - Come Alive

Come Alive! raconte une histoire originale sur fond de musique inspirée de The Greatest Showman. Suivez le parcours de Max, qui se transforme en un maître de piste fascinant, découvrant son véritable potentiel au cœur du chaos coloré de la vie circassienne.

Tout le monde est le bienvenu à Come Alive!, qu'il s'agisse de cinéphiles, d'amateur·rice·s de cirque ou de personnes souhaitant simplement passer une bonne soirée. Avec ses 700 places assises où le public peut s'approcher au plus près des artistes, le chapiteau construit sur mesure rend chaque moment intime et palpitant. En raison de la forte demande du public, cette représentation limitée a été prolongée jusqu'en mars 2025. Elle connaît déjà un succès retentissant. Assistez à Londres au mélange le plus excitant entre cirque et comédie musicale ; ne passez pas à côté !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

  • Les horaires des représentations de Come Alive! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : Simon Bailey en tant que The Showman, Aaliya Mai dans le rôle de Max
  • Chanteurs: Jaz Ellington, Charlotte-Hannah Jones, Whitney Martins, Fallon Mondlane
  • Danseurs: Maisie Axton, Genie Gledhill, Mia Jayne, Konnie Karachaliou, Ebby Sama, Emma-Louise Stansall, Ross Wilkins
  • Artistes de cirque : Juan Anyosa, Korri Aulakh, Klodi Dabkiewicz, Bella Diosa, Tybald Griesbacher, Yann LeBlanc, David Locke, Rachel Locks, Daniel Luengo Quintero, Shona Morgan, Dean Murrell, Theddy Nardin, Manases Palacios Molano, Antino Pansa, Joel Roxendal, Itzel Salvatierra, Josephine Urry
  • Magicien: Kieron le puissant
  • Conçu et réalisé par: Simon Hammerstein
  • Producteur musical : Matthew Brind
  • Chorégraphe : Jerry Reeve et Lukas McFarlane
  • Chorégraphie et casting du cirque : Tilde Björfors et Mattias Andersson
  • Concepteur lumière : Gareth Tucker
  • Concepteur son : Ruby Law
  • Scénographe : Susan Kulkarni
  • Costumier·ères : Martina Trottmann, Bryn Harris
  • Directeur artistique : Jack Marsh
  • Auteur créatif : Greg Arrowsmith

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Limite d'âge

  • Cette production contient des effets d'éclairage stroboscopique, de fumée, de brouillard et de feu.
  • Come Alive! peut entraîner de la gêne pour les personnes souffrant d'épilepsie photosensible.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Par conséquent, faites preuve de discernement lorsque vous réservez vos billets pour un spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Sous le Chapiteau de l'Empress Museum

À propos du théâtre

Après avoir subi une transformation, l'Empress Museum (anciennement le Daikin Centre) est désormais un espace polyvalent. Salle de spectacle de 700 places conçue pour des événements immersifs tels que des numéros de cirque et des extravagances théâtrales, le Chapiteau en est le point central. Les films de David Attenborough et le décor actuel de Come Alive!, sur le thème du cirque, comptent parmi les principales productions du musée.

Quelle que soit votre place dans le chapiteau, vous vivrez une expérience intimiste grâce à son architecture soigneusement conçue pour optimiser la visibilité et l'acoustique. Cet espace peut accueillir aussi bien des spectacles grandioses que des événements plus intimes et participatifs. Découvrez l'avenir du divertissement immersif à Londres à l'Empress Museum, que vous soyez là pour un événement ou simplement pour découvrir son espace polyvalent. Sa volonté d'impliquer le public et sa capacité à proposer des spectacles passionnants en font un lieu à part.

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Comment s'y rendre

Adresse : Empress Pl, Londres SW6 1TT, Royaume-Uni En métro : Les stations de métro les plus proches sont West Brompton Station (District Line et London Overground), qui se trouve à une heure et demie de Paris 5 minutes à pied, et Earl's Court Station (lignes District et Piccadilly) située à 10 minutes à pied. En train : La station de métro la plus proche est la gare ferroviaire nationale de West Brompton, à une heure et demie de Paris à 5 minutes à pied de l'établissement. En bus : les stations de bus les plus proches sont Empress State Building / West Brompton Station (BA), à 3 minutes à pied, ainsi que North End Road Market(BH) qui se trouve à 5 minutes à pied.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : Restauration, bar, toilettes Accessibilité : Accès sans marches, toilettes accessibles, système de boucle à induction Sennheiser, casques fournis sur demande, représentations adaptées, chiens d'assistance admis

Informations complémentaires

  • Sécurité : Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : Une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Alimentation extérieure : Bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, l'Empress Museum offre des possibilités de restauration et de café à l'Empress Diner. Les client·e·s peuvent siroter une sélection de bières, de vins, de champagnes et de proseccos, de boissons gazeuses, de cocktails et de mocktails.

Foire aux questions sur Come Alive! à Londres

Q- Combien coûtent les billets pour Come Alive! ?

R- Les billets sont vendus à partir de 54 £ ; le coût varie en fonction des places que vous choisissez.

Q- À quel âge la comédie musicale Come Alive! convient-elle ?

R- Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans et les nourrissons ne sont pas admis. Les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte.

Q- Où se joue Come Alive! à Londres ?

R- Le spectacle se joue sous le Chapiteau de l'Empress Museum

Q- De quoi parle Come Alive! ?

R- Come Alive! est le parcours initiatique de Max, un jeune artiste de cirque. Le spectacle se base sur The Greatest Showman.

Q- Quelle est la durée de Come Alive! ?

R- La durée du spectacle est de 2 heures.

Come Alive emmène les téléspectateur·rice·s dans une aventure créative basée sur The Greatest Showman. Retrouvez toutes les chansons préférées de Pasek et Paul, notamment « This Is Me », « Rewrite the Stars », « A Million Dreams », « Tightrope » et « The Greatest Show ». Regardez ces artistes primé·e·s au Cirque De Demain et récompensé·e·s par le Cirque Du Soleil transformer le Chapiteau en le paradis de PT Barnum.
https://maps.app.goo.gl/dTbjDbJsWzyTkwg8A
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
Mon voisin Totoro est très demandé, et de très bonnes places sont disponibles jusqu'au 2 décembre 2025. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
2025-03-08
2026-03-29
Gillian Lynne Theatre
2 h 40 (comprenant 20 minutes d'entracte)

Convient aux 6 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Mon voisin Totoro ?

  • Ne manquez pas la nouvelle et incroyable adaptation de Mon voisin Totoro, le spectacle primé aux Olivier Awards, à l'affiche du Gillian Lynne de Londres après son succès retentissant en 2023 !
  • Mon voisin Totoro raconte l'histoire enchanteresse de deux sœurs qui découvrent des créatures magiques dans la forêt près de chez elles et se lancent dans un voyage exaltant pour découvrir encore plus de créatures mystiques.
  • Mon voisin Totoro au théâtre Gillian Lynne est une adaptation étonnante du film culte du même nom du Studio Ghibli.
  • Mon voisin Totoro est une nouvelle pièce écrite par Tom Morton-Smith présentée à Londres et mise en scène par Phelim McDermott, qui a reçu un Olivier Award pour sa mise en scène au Théâtre Barbican. Réservez vos billets pour Mon voisin Totoro à Londres avant qu'ils ne soient épuisés !

À propos du spectacle

Après son succès spectaculaire dans le West End en 2023, Mon voisin Totoro fait un retour très attendu au Gillian Lynne Theatre à Londres à partir du 8 mars 2025, et ce pour une durée très limitée ! Mon voisin Totoro a reçu cinq prix WhatsOnStage et neuf nominations aux Olivier Awards. Le spectacle est largement reconnu comme un chef-d'œuvre contemporain envoûtant qui célèbre le théâtre dans sa manifestation la plus enchanteresse. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro à Londres avant qu'il n'y en ait plus ! La musique de Mon voisin Totoro à Londres sera jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle.

Regardez la bande-annonce de Mon voisin Totoro >

Cette nouvelle adaptation révolutionnaire est réalisée par la Royal Shakespeare Company, qui vous a offert le succès de Matilda the Musical, en collaboration avec Joe Hisaishi, le compositeur original du film. Tom Morton-Smith (Oppenheimer) est le dramaturge, et le spectacle est mis en scène par Phelim McDermott, qui a également remporté deux Olivier Awards. Tom Pye a assuré la conception de la production, tandis que Kimie Nakano et Jessica Hung Han Yun sont chargées de la conception des costumes et de l'éclairage. Avec les marionnettes de Basil Twist, la musique de Joe Hisaishi et la nouvelle orchestration de Will Stuart, il y a là tous les ingrédients d'un spectacle à ne pas manquer ! La musique de Mon voisin Totoro au Théâtre Barbican est jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro dès maintenant et jusqu'à épuisement des places disponibles.

Les premières photos de Mon voisin Totoro >

L'histoire

Ce conte magique sur le passage à l'âge adulte a captivé les cinéphiles pendant des décennies, et il prend vie sur scène lors d'un retour très attendu. La pièce célèbre et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à modifier nos vies. Mon voisin Totoro est l'histoire de Satsuki et Mei et d'un été inoubliable dans la vie des deux sœurs. Elles s'installent avec leur père à la campagne, pour se rapprocher de leur mère qui se remet d'une maladie dans un hôpital rural.

Les enfants s'amusent beaucoup à découvrir leur nouvelle maison. Mei rencontre des créatures mystiques lors de ses explorations, ainsi qu'un gardien de forêt légendaire qu'elle nomme Totoro. Satsuki met du temps à croire sa sœur, mais très vite, elles sont entraînées dans de nouvelles aventures palpitantes avec leurs nouveaux voisins.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Mon voisin Totoro peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Mei Mac (Mei Kusakabe), Ami Okumura Jones (Satsuki, sa sœur aînée), Dai Tabuchi (Tatsuo) et Jacqueline Tate (Mamie Ogaki/Kazego)

Dramaturge : Tom Morton-Smith

Direction : Phelim McDermott

Compositeur : Joe Hisaishi

Distribution et équipe créative de Mon voisin Totoro >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

  • L'âge recommandé pour cette production est de 6 ans et plus.
  • Le spectacle durera 2 h 40 avec un entracte. Il est assez bruyant à certains moments et peut être effrayant pour certains jeunes enfants. Les enfants doivent occuper leur propre siège à tout moment de la représentation. Cette production ne convient pas aux enfants de moins de 4 ans (y compris les bébés dans les bras).
  • N'oubliez pas que les théâtres n'ont pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Gillian Lynne Theatre

À propos du théâtre

Le Gillian Lynne Theatre, anciennement connu sous le nom de New London Theatre, est le premier théâtre du West End de Londres à ne pas porter le nom d'une femme de la famille royale ou d'un de ses membres. Ce théâtre a ouvert ses portes en 1973 avec The Unknown Soldier and His Wife et a accueilli de nombreuses comédies musicales, des pièces de théâtre et un championnat de snooker lorsqu'il servait de studio de télévision. La conception est celle d'une scène avancée qui donne l'impression d'un fer à cheval carré, entourant l'auditorium.

Nombre de places assises : 1 231

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Comment s'y rendre

Adresse : Gillian Lynne, West End

En métro : les stations de métro les plus proches sont Holborn (lignes Piccadilly et Central) et Covent Garden (ligne Piccadilly). Le théâtre se trouve à 6 minutes à pied des deux stations.

En bus : les bus desservant la zone sont les suivants : 1, 59, 68, 134, 168, 171, 188, 243 ou X68

Installations et accessibilité

Infrastructures disponibles : toilettes, vestiaire, bar, restauration, boutiques de souvenirs, fontaine à eau.

Accessibilité : chiens guides admis, toilettes accessibles, accès sans marche, accès en fauteuil roulant, parking accessible, ascenseurs

Informations complémentaires

  • Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Mon voisin Totoro

Q- Combien coûtent les billets pour Mon voisin Totoro à Londres ?

A- Le prix des billets pour Mon voisin Totoro commence à 31 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Quand a eu lieu la première représentation de Mon voisin Totoro ?

A- La première de Mon voisin Totoro a eu lieu le 8 mars 2025 au Gillian Lynne Theatre.

Q- À quelle tranche d'âge Mon voisin Totoro convient-il ?

A- Mon voisin Totoro convient aux personnes âgées de 6 ans et plus, mais les plus jeunes sont les bienvenus. Cependant, cette production ne convient pas aux enfants de moins de 4 ans (y compris les bébés dans les bras).

Q- Où se joue Mon voisin Totoro à Londres ?

A- Mon voisin Totoro est à l'affiche au Gillian Lynne Theatre à Londres.

Q- Combien de temps dure Mon voisin Totoro ?

A- La durée de Mon voisin Totoro est de 2 h 40 et comprend un entracte de 20 minutes.

Q- De quoi parle Mon voisin Totoro ?

A- Mon voisin Totoro est une nouvelle pièce basée sur le film à succès du Studio Ghibli du même nom. Elle raconte l'histoire de deux sœurs et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à travers les petites filles.

Q- Combien d'Olivier Awards ont été décernés à Mon voisin Totoro ?

A- Mon voisin Totoro a remporté 6 Olivier Awards.

Q- Quelles sont les principales vedettes de Mon voisin Totoro ?

A- Les principales vedettes de Mon voisin Totoro sont Mei Mac dans le rôle de Mei Kusakabe, Ami Okumura Jones dans le rôle de sa sœur aînée Satsuki, Dai Tabuchi dans le rôle de Tatsuo et Jacqueline Tate dans le rôle de Mamie.

La scène londonienne est prête à accueillir la nouvelle adaptation très attendue de Mon voisin Totoro, le film culte du Studio Ghibli. Explorant le monde fantastique de l'enfance et l'immense pouvoir de l'imagination, cette histoire de passage à l'âge adulte suit les aventures de deux sœurs en compagnie de l'être magique Totoro. Le spectacle est mis en scène par Phelim McDermott (La Famille Addams), lauréat de deux Olivier Awards, et écrit par le dramaturge Tom Morton-Smith (Oppenheimer). Avec une nouvelle orchestration de Will Stuart, la pièce fera revivre la musique originale emblématique de Joe Hisaishi. Réservez vos billets pour Mon voisin Totoro à Londres dès aujourd'hui !
https://maps.app.goo.gl/mUpZnPfYfnbi6fJY9
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

Découvrez la magie de la lumière, de la musique et du son à l'église Votivkirche, l'un des principaux monuments de Vienne, et vivez une expérience unique

  • Ce qui vous attend : Entrez dans l'église Votive pour vivre l'expérience Light of Creation, d'une durée de 30 minutes, au cours de laquelle projection, musique et architecture se mêlent dans six actes visuels. Voyez les plafonds voûtés et les arcs de l'église se transformer en une toile en mouvement, racontant la création depuis le Big Bang jusqu'à l'émergence de la vie.
  • Pourquoi choisir cette expérience : Découvrez l'historique Votivkirche de Vienne réimaginée grâce à des projections et des sons de pointe en une soirée inoubliable.
  • Options supplémentaires : Choisissez la catégorie I pour une vue centrale dégagée ou la catégorie II pour une perspective partiellement restreinte mais immersive.

Inclus #

\N- Billets pour le spectacle Lumière de la création

  • Ce spectacle est destiné aux personnes âgées de 6 ans et plus.
  • Votre sécurité passe avant tout, c'est pourquoi les personnes malvoyantes et les personnes épileptiques ne peuvent pas participer à cette expérience.
  • En raison des contraintes imposées par le site, les animaux domestiques ne sont pas admis pour cette expérience.
  • Avis aux amateur·rice·s de photographie : les photos avec flash sont interdites à l'intérieur du site.
  • Veuillez noter que la Votivkirche n'est pas climatisée et qu'il y fait froid en hiver et chaud en été.
  • Vous pouvez annuler ces billets jusqu’à 24 heures avant le début de l’expérience et bénéficiez d’un remboursement complet.
2021-10-14
2026-09-06
Palace Theatre
2 h 40 ; partie 2 : 2 h 35 (chacune avec entracte de 20 min)

Convient aux 8 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Harry Potter et l'Enfant maudit ?

  • L'histoire se poursuit 19 ans après la bataille de Poudlard, avec de nouvelles aventures. Les fans des livres et films de J.K. Rowling trouveront dans cette production scénique une extension palpitante du monde des sorciers.
  • Avec un record de 9 Olivier Awards, dont celui de la meilleure pièce de théâtre et de la meilleure mise en scène, et 6 Tony Awards à Broadway, cette production londonienne a consolidé sa réputation de phénomène mondial de la scène.
  • Écrite par Jack Thorne, d'après une histoire originale de J.K. Rowling et mise en scène par John Tiffany, la pièce est célébrée pour sa vision théâtrale audacieuse et sa profondeur émotionnelle.
  • Une mise en scène éblouissante donne vie à la magie. Attendez-vous à des illusions époustouflantes, à des décors complexes, à des éclairages atmosphériques et à des effets spéciaux envoûtants qui redéfinissent ce qu'il est possible de faire sur scène.
  • Jouée en deux parties au Palace Theatre, cette pièce primée a été saluée comme une "production qui change la donne" (The Telegraph). Réservez dès maintenant vos billets pour Harry Potter et l'Enfant maudit à Londres !

À propos du spectacle

D'après une histoire originale de J.K. Rowling, Jack Thorne et John Tiffany, Harry Potter et l'Enfant maudit est une pièce de théâtre en deux parties qui poursuit le parcours de Harry en tant qu'adulte et père. Mise en scène par John Tiffany et dirigée par Steven Hoggett, cette production est célébrée pour son innovation théâtrale et sa profondeur émotionnelle. La musique évocatrice d'Imogen Heap, les décors imaginatifs de Christine Jones et les illusions ingénieuses de Jamie Harrison se combinent pour créer une expérience totalement immersive. Depuis sa création à Londres en 2016, la pièce est devenue la plus récompensée de l'histoire des Olivier Awards, captivant le public et la critique au Palace Theatre.

L'histoire

19 ans après la défaite de Voldemort, Harry Potter et l'Enfant maudit suit Harry, désormais employé surmené du Ministère de la Magie, et son plus jeune fils, Albus. Luttant contre le poids de l'héritage des Potter, Albus noue un lien inattendu qui entraîne père et fils dans un dangereux voyage à travers le temps. Alors que le passé entre en collision avec le présent, ils sont confrontés à des vérités inconfortables et à une obscurité venue d'endroits inattendus.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations pour Harry Potter et l'Enfant maudit peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : David Ricardo-Pearce (Harry Potter), Claire Lams (Ginny Potter), Ellis Rae (Albus Potter), Thomas Aldridge (Ron Weasley), Jade Ogugua (Hermione Granger), Steve John Shepherd (Drago Malefoy) et Harry Acklowe (Scorpius Malefoy).
  • Histoire originale : J.K. Rowling, Jack Thorne et John Tiffany
  • Dramaturge : Jack Thorne
  • Mise en scène : John Tiffany
  • Scénographe : Christine Jones
  • Costumes : Katrina Lindsay
  • Composition et arrangement : Imogen Heap
  • Concepteur lumière : Neil Austin

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

  • La pièce est recommandée pour les personnes âgées de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis.
  • Les bébés portés dans les bras ne sont pas autorisés et toute personne de moins de 15 ans doit être accompagnée d'un·e adulte.
  • Veuillez garder à l'esprit que le théâtre ne dispose pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Palace Theatre

À propos du théâtre

Le Palace Theatre, anciennement connu sous le nom de Royal English Opera House, est un théâtre du West End situé à proximité de l'intersection de Shaftesbury Avenue et de Charing Cross Road. Le théâtre peut accueillir 1 400 personnes et a été construit sous la direction du producteur d'opéras Gilbert et Sullivan Richard D'Oyly Carte à la fin des années 1880. Thomas Edward Collcutt l'a conçu dans l'intention de servir de base au grand opéra anglais. Une magnifique représentation de l'opéra Ivanhoé d'Arthur Sullivan a marqué les débuts du théâtre en janvier 1891.

Le plan de salle du Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : 113 Shaftesbury Ave, Londres W1D 5AY, Royaume-Uni.

**En métro **: la station de métro la plus proche est Leicester Square, sur les lignes Northern et Piccadilly.

En bus : prenez les bus 14, 19, 38, N19 ou N38 jusqu'à Cambridge Circus, arrêt D.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bar, vestiaire, toilettes

Accessibilité : toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs, entrée et sièges accessibles aux fauteuils roulants, systèmes d'amélioration de l'audition et assistance disponible auprès du personnel du théâtre.

Informations complémentaires

  • **Sécurité **: pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
  • **Code vestimentaire **: une tenue décontractée ou semi-formelle est recommandée.
  • **Nourriture extérieure **: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Harry Potter et l'Enfant maudit

Q- Combien coûtent les billets pour Harry Potter et l'Enfant maudit à Londres ?

A- Le coût des billets commence à partir de 18,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge Harry Potter et l'Enfant maudit est-il adapté ?

A- La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis. Les bébés portés dans les bras ne sont pas autorisés et toute personne de moins de 15 ans doit être accompagnée d'un·e adulte.

Q- Où se joue le spectacle à Londres ?

A- Le spectacle se joue au Palace Theatre à Londres.

Q- De quoi parle la pièce Harry Potter et l'Enfant maudit ?

A- Suite de la franchise Harry Potter, cette histoire se déroule 19  ans après la bataille de Poudlard et nous présente une nouvelle génération de sorciers, de magie et de désordre.

Q- Quelle est la durée de la pièce ?

A- La première partie dure 2 h40, la seconde 2 h 35, avec des entractes de 20 minutes chacun.

Q- Quels prix la production londonienne a-t-elle remportés ?

A- Elle détient le record de la pièce la plus récompensée de l'histoire des Olivier, avec neuf Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle pièce. Elle a également remporté six Tony Awards et a été nominée aux Grammy Awards.

Q- Comment la magie se crée-t-elle sur scène ?

A- La production fait appel à une mise en scène de classe mondiale, aux illusions de Jamie Harrison, à des éclairages innovants, à la conception du son et à la direction des mouvements pour donner vie au monde des sorciers d'une manière unique au théâtre direct.

Q- Est-il nécessaire de lire les livres de Harry Potter avant de voir la pièce ?

A- Non, l'histoire est conçue pour être accessible aux néophytes, mais les fans des livres apprécieront les liens et les références plus profondes.

Q- Quel est le code vestimentaire du Palace Theatre ?

A- Il n'y a pas de code vestimentaire strict. Une tenue décontractée est de mise, mais n'hésitez pas à vous habiller confortablement.

Lauréat de 9 Olivier Awards, 6 Tony Awards et plus, Harry Potter et l'Enfant maudit à Londres amène l'univers de J.K. Rowling au Palace Theatre de Londres dans une pièce épique en deux parties. Dirigée par John Tiffany sur une musique d'Imogen Heap, cette production acclamée par la critique mêle une mise en scène éblouissante, un drame familial et une intrigue de voyage dans le temps pour les fans de Potter, anciens et nouveaux.
https://www.headout.com/blog/palace-theatre-seating-plan/
https://maps.app.goo.gl/VmQB99bU5oSk3jri8
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
Starlight Express est très demandé, et d'excellentes places sont disponibles jusqu'au 18 janvier 2026. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
2024-06-08
2026-05-03
Troubadour Wembley Park Theatre
2 h 20

Strictement pour les 3 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Starlight Express ?

  • Entrez dans un monde où les trains prennent vie et luttez pour la gloire sur des patins à roulettes dans ce retour très attendu du Starlight Express d'Andrew Lloyd Webber.
  • Favori du West End (9e plus longue durée de représentation), ce spectacle a obtenu 2 nominations aux Olivier et 6 nominations aux Tony (dont une victoire) à Broadway.
  • Vous retrouverez une chanson familière, High Style Wide Smile, et quelques chansons dont les paroles ont été mises à jour, notamment un commentaire féministe sur I've Got Me.
  • L'amour de son défunt fils pour les trains à vapeur a inspiré Starlight Express, et Lloyd Webber dédie cette reprise à sa mémoire.

À propos du spectacle

Cette reprise de Starlight Express nous ouvre les portes d'un monde fortement influencé par l'esthétique épurée et high-tech de Tron. Après plus de trois décennies de succès, le spectacle reprend vie sous la direction de Luke Sheppard, une étoile montante connue pour son travail sur &Juliet et The Little Big Things. Sheppard a rassemblé une distribution fraîche, dont plusieurs font leurs débuts professionnels, comme Jeevan Braich, Kayna Montecillo et Al Knott. L'accent est également mis sur l'inclusivité, avec de nouveaux personnages et un scénario remanié reflétant une approche plus moderne.

L'histoire

Rusty, la machine à vapeur outsider, rêve de gagner l'affection de Pearl, une voiture d'observation de première classe. Mais son chemin vers la gloire est semé d'embûches. Greaseball, le moteur diesel arrogant et assoiffé de victoire, et Electra, le moteur électrique élégant, lui barrent la route. Rusty parviendra-t-il à surmonter les obstacles et à réaliser le rêve de son cœur ? Réservez vos billets pour le Starlight Express à Londres et découvrez si l'amour triomphe de tout, même dans le monde survolté des trains de compétition !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des spectacles de Starlight Express peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : Gavin Adams : Rusty, Jade Marvin : Momma, Olivia Ringrose : Greaseball, Asher Forth : Electra, Sophie Naglik : Pearl, Georgia Pemberton : Dinah, Ollie Augustin : Volta, Evan Taylor Benyacar : Killerwatt, Cletus Chan : Silver Bullet, Iwan James : Golden Eagle
  • Mise en scène : Luke Sheppard
  • Musique : Andrew Lloyd Webber
  • Paroles : Richard Stilgoe
  • Concepteur des décors : Tim Hatley
  • Costumier : Gabriella Slade
  • Concepteur de l'éclairage : Howard Hudson

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Le cœur musical de Starlight Express bat au rythme des chansons les plus connues et des nouveautés les plus excitantes. Les fans peuvent savourer des classiques comme AC/DC, The Races et Only He/Only You. Cette reprise comprend des paroles actualisées pour certaines chansons, notamment une réimagination féministe de I've Got Me. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, la musique de Starlight Express est prête à enflammer vos sens et à faire battre votre cœur.

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Limite d'âge

  • Ce spectacle convient à tous les âges. Toutefois, les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Par conséquent, faites preuve de discernement lorsque vous réservez vos billets pour un spectacle, et profitez-en !
  • Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte.
  • Starlight Express propose des spectacles dynamiques qui peuvent être accompagnés de lumières et de sons forts. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Troubadour Wembley Park Theatre

À propos du théâtre

Le Troubadour Wembley Park Theatre est une destination culturelle de pointe connue pour sa salle de spectacle flexible qui a accueilli une gamme variée de spectacles. Situé dans l'ancien spectacle des Grandes Eaux Musicales, il a accueilli de célèbres spectacles télévisés en direct comme Britain's Got Talent, The X Factor et Pop Idol. Ce théâtre est un ajout récent à la scène théâtrale londonienne et a déjà accueilli plusieurs productions à succès depuis son ouverture en 2019, comme War Horse et Newsies.

Nombre de places assises : 2000

Plan de salle du Troubadour Wembley Park Theatre

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Comment s'y rendre

Adresse : 3 Fulton Rd, Wembley Park, Wembley HA9 0SP, Royaume-Uni

En métro : La station de métro la plus proche est Wembley Park, qui est desservie par les autoroutes M25 et M1.

En train : Choisissez parmi les trains de Chiltern Railways au départ de la gare de Marylebone pour Wembley Park ou les trains de Southern Railways au départ de Watford Junction, Milton Keynes ou Birmingham pour Wembley Central Station.

En bus : Les lignes de bus 223, 297, 83/N83, 206, 92, 483, 18/N18 et 182 s'arrêtent près du théâtre.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : vestiaire, restaurant, bar, boutique, fontaine d'eau, vestiaires pour bébés.

Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, assistance auditive, accessible en fauteuil roulant, toilettes accessibles, chiens guides autorisés.

Informations complémentaires

  • Sécurité : Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : Une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : Bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Starlight Express

Q- Combien coûtent les billets pour Starlight Express à London ?

R- Le prix des billets commence à 34.80 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Quelle est la date d'ouverture de Starlight Express ?

A- La première de Starlight Express aura lieu le 8 juin 2024 au théâtre Troubadour Wembley Park.

Q- À quel âge Starlight Express convient-il ?

R- Limite d'âge express convient mieux aux enfants à partir de 3 ans.

Q- Où se joue Starlight Express à Londres ?

A- Starlight Express est à l'affiche au Troubadour Wembley Park Theater à Londres.

Q- De quoi parle Starlight Express ?

A- Starlight Express raconte l'histoire d'un petit train d'enfant qui prend vie comme par magie et dont les locomotives rivalisent pour être les plus rapides du monde. La locomotive à vapeur Rusty, inspirée par la légende du Starlight Express, est bien décidée à gagner.

Q- Quelle est la durée du service Starlight Express ?

R- La durée de Starlight Express est de 2 heures avec un entracte.

Q- Quelles sont les principales vedettes de Starlight Express ?

R- Les principales vedettes de Starlight Express sont Jeevan Braich dans le rôle de Rusty, Kayna Montecillo dans celui de Pearl, Jade Marvin dans celui de Momma McCoy, Al Knott dans celui de Greaseball, Eve Humphrey dans celui de Dinah et Tom Pigram dans celui d'Electra.

Q- Quelles sont les chansons populaires de Starlight Express ?

A- Starlight Express propose une série de chansons délicieuses. Écoutez des chansons de premier plan telles que AC/DC, Make Up My Heart, Light at the End of the Tunnel, et l'emblématique Starlight Express. Vous trouverez la playlist de Starlight Express ici.

Attachez votre ceinture pour un tour de montagnes russes ! Ce spectacle futuriste réimagine Starlight Express, la comédie musicale primée d'Andrew Lloyd Webber où les rêves de locomotive deviennent réalité. Encouragez Rusty, l'outsider de la machine à vapeur, dans sa course contre un moteur diesel rusé et un train électrique élégant pour le cœur d'une voiture d'observation glamour. Rempli de morceaux emblématiques comme Pumping Iron et de remixes inédits, ce revival promet un voyage palpitant pour les fans comme pour les nouveaux venus. Réservez vos billets pour le Starlight Express à Londres dès aujourd'hui !
https://maps.app.goo.gl/cnYZFuKYdi5VEVnF6
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
1997-10-15
2026-08-09
Théâtre Minskoff
2 h 30 avec entracte

Convient aux 6 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Le Roi Lion ?

  • Le classique de Disney prend vie sur scène, transformant la savane en un monde vivant de couleurs, de musique et de mouvements. Assistez au passage à l'âge adulte de Simba, entre perte et rédemption.
  • Lauréat de 6 Tony Awards (dont celui de la meilleure comédie musicale) et d'un Grammy pour le meilleur album de spectacle musical (1999), Le Roi Lion à Broadway a captivé plus de 110 millions de personnes au cours de 27 productions dans le monde entier.
  • Mise en scène par Julie Taymor (lauréate du Tony Award de la meilleure direction d'une comédie musicale), première femme à recevoir cet honneur, la production est saluée pour son utilisation visionnaire des marionnettes, des masques et de l'apparat.
  • Découvrez la musique intemporelle d'Elton John et de Tim Rice, notamment « Circle of Life », « Hakuna Matata », et « Can You Feel the Love Tonight », ainsi que les rythmes africains évocateurs de Lebo M.
  • Jouée au Minskoff Theatre, la production continue son règne en tant que troisième spectacle le plus long de l'histoire de Broadway. Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Broadway !

À propos du spectacle

Depuis sa première en 1997, Le Roi Lion à Broadway est passé du statut de film d'animation favori à celui de monument théâtral qui a redéfini les contes musicaux modernes. La réalisatrice visionnaire Julie Taymor réimagine la Terre des Lions avec des masques fabriqués à la main, des marionnettes imposantes et une chorégraphie complexe de Garth Fagan (lauréat du Tony Award de la meilleure chorégraphie). Sa conception innovante est devenue un modèle de spectacle théâtral et lui a valu d'entrer dans l'histoire en tant que première femme à remporter le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une comédie musicale. La musique, composée par Elton John et Tim Rice, et complétée par Hans Zimmer, Lebo M et Mark Mancina, met en valeur les mélodies familières de Disney avec des percussions africaines en direct et des voix multilingues. Les critiques ont salué le spectacle comme "un mariage parfait entre le divertissement et l'art" (New York Daily News). Avec plus de 70 récompenses internationales, Le Roi Lion reste l'un des plus grands triomphes artistiques et commerciaux de Broadway, une expérience envoûtante qui fait le lien entre les générations au Minskoff Theatre de New York.

L'histoire

Simba, jeune lionceau, naît en Terre des Lions dans la royauté et est élevé sous l'œil vigilant de son père, le grand roi Mufasa. Sous le soleil levant et les herbes dorées, Simba apprend à connaître son avenir, le cercle de la vie et les responsabilités qui l'attendent. Mais lorsque son oncle Scar, assoiffé de pouvoir, intervient, Simba est confronté à un destin qui le contraint à l'exil, où il doit trouver le courage et l'objectif de reprendre sa place. Le Roi Lion à Broadway vous invite à suivre le parcours de Simba, son évolution, son appartenance et son retour, et à être témoin de ce qui se passe lorsqu'il prend son destin en main.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Le Roi Lion peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

  • Rôles principaux : Vincent Jamal Hooper (Simba), L. Steven Taylor (Mufasa), Pearl Khwezi (Nala), Gavin Lee (Scar), Ntsepa Pitjeng-Molebatsi (Rafiki), Fred Berman (Timon), Ben Jeffrey (Pumbaa), Blakely Slaybaugh (Zazu), James Brown-Orleans (Banzai), Bonita J. Hamilton (Shenzi) et Robb Sapp (Ed).
  • Metteur en scène : Julie Taymor
  • Chorégraphe : Garth Fagan
  • Livret : Roger Allers et Irene Mecchi
  • Musique et paroles : Elton John et Tim Rice
  • Musique supplémentaire : Hans Zimmer, Lebo M, Mark Mancina et Jay Rifkin
  • Conception du décor : Richard Hudson
  • Direction artistique de l'éclairage : Donald Holder
  • Conception des costumes : Julie Taymor
  • Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Le Roi Lion à Broadway comprend la musique originale intemporelle d'Elton John et de Tim Rice, ainsi que de nouvelles chansons écrites par Hans Zimmer, Julie Taymor, Mark Mancina et Lebo M. Revivez les chansons préférées de votre enfance comme « Hakuna Matata », « Circle of Life », et « Can You Feel The Love Tonight ».

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Limite d'âge

  • Cette comédie musicale est destinée aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis à l'intérieur du théâtre.
  • Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

  • Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
  • Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo : aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

  • Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Théâtre Minskoff

À propos du théâtre

Le Minskoff Theatre, perché au-dessus du Marriott Marquis sur la West 45th Street, est un lieu emblématique de Broadway connu pour son design Art déco et ses vues panoramiques sur Times Square. Inauguré en 1973 et nommé d'après la famille Minskoff, le théâtre a accueilli une série de productions acclamées, dont West Side Story, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Sunset Boulevard, et Saturday Night Fever. En 2006, il a fait l'objet d'une rénovation majeure pour devenir le nouveau siège de Le Roi Lion à Broadway, améliorant ainsi l'acoustique, la technologie de la scène et les équipements pour le public. Aujourd'hui, c'est l'une des salles les plus dynamiques et les plus familiales de Broadway, parfaitement adaptée au spectacle de longue durée Le Roi Lion de Disney.

Le plan de salle du Théâtre Minskoff vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

  • Adresse : The Minskoff Theatre, 200 W 45th Street, New York
  • En métro : les lignes 1, 9, C ou E jusqu'à la 50th Street ou les trains N ou R jusqu'à la 49th Street desservent le théâtre.
  • En bus : les bus qui desservent le quartier des théâtres sont les suivants : M104, M42, M6, M10 et M27/50.

Installations et accessibilité

Infrastructures disponibles : bars, toilettes à tous les niveaux, boutiques, espace lounge.

Accessibilité : toilettes accessibles, sièges réservés aux accompagnateur·rice·s, sièges et entrées accessibles aux personnes en fauteuil roulant, ascenseurs, appareils d'écoute assistée, services de description audio disponibles sur demande.

Informations complémentaires

  • Sécurité : Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
  • Code vestimentaire : Une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
  • Nourriture extérieure : Bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le Roi Lion à Broadway

Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Broadway ?

A- Le prix des billets commence à 153,60 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À quel âge le spectacle Le Roi Lion est-il adapté ?

R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, elle est plus adaptée aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis à l'intérieur du théâtre.

Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?

A- La comédie musicale se joue au Minskoff Theatre à New York.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée du spectacle est de 2 h 30 et comprend un entracte.

Q- Quel est le thème du spectacle Le Roi Lion à Broadway ?

A- Le spectacle suit le parcours de Simba, de lionceau à roi de la Terre des Lions, qui apprend le courage, la loyauté et le sens du cercle de la vie.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?

A- La comédie musicale est composée de la musique originale d'Elton John et de Tim Rice, et de musiques additionnelles de Hans Zimmer, Lebo M, Mark Mancina et Jay Rifkin. Les favoris du public comprennent « Circle of Life », « Hakuna Matata », « Can You Feel the Love Tonight », et « They Live in You ». Vous pouvez écouter la playlist du Roi Lion ici.

Q- Combien de Tony Awards cette comédie musicale a-t-elle remporté ?

A- La production a remporté 6 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, de la meilleure direction et des meilleurs costumes.

Q- Dans quelles langues les chansons sont-elles interprétées ?

A- Le spectacle présente six langues africaines : swahili, zoulou, xhosa, sotho, tswana et congolais.

Q- Depuis combien de temps Le Roi Lion est-il à l'affiche à Broadway ?

R- Le spectacle a été créé en 1997 et est actuellement la troisième production de Broadway la plus longue de l'histoire.

Phénomène théâtral mondial depuis 1997, The Lion King on Broadway associe la musique oscarisée d'Elton John et Tim Rice à la mise en scène et à la conception de costumes visionnaires de Julie Taymor. Lauréat de 6 Tony Awards et d'un Grammy, ce spectacle est le troisième plus long à Broadway, réunissant 110 millions de spectateurs à travers 27 productions dans le monde au Minskoff Theatre de New York.
https://www.headout.com/blog/minskoff-theatre-seating-chart/
https://maps.app.goo.gl/FfQxXvK8CTwhw4NT9
  • Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
The Lion King performer in costume against a yellow background.
Performer in lioness costume during The Lion King West End show.
Performers in lion costumes on stage during The Lion King show in London.
Performer in vibrant costume on stage during The Lion King musical.
Lion King stage performance with actors in traditional costumes and lion mask.
Performer in vibrant costume on stage during The Lion King musical.
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Comédie musicale

Le Roi Lion

Valable pour les représentations du mardi, vendredi et dimanche entre le 25 avril et le 25 juin 2023. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 11 mai 2023.
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2 h 30 min
Mamma Mia! musical poster with a joyful bride holding a bouquet.
Performers in white costumes singing on stage during Mamma Mia production.
Three actors in a scene from Mamma Mia, sitting on steps with a book, in front of a blue door.
Three actors performing energetically on stage in a Mamma Mia production.
Performers in colorful costumes singing and dancing in a Mamma Mia production.
Actors performing a dance scene in Mamma Mia production.
Performers dancing energetically in a vibrant Mamma Mia stage production.
Performers in colorful costumes on stage during a Mamma Mia production.
Cast performing energetic dance scene in Mamma Mia production.
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Comédie musicale

Mamma Mia!

MAMMA MIA! est très demandé, et d'excellentes places sont disponibles jusqu'au 19 décembre 2025. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
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2 h 35 min
Wicked musical poster with green witch and whispering figure.
Performer in a sparkling gown on stage during a scene from Wicked musical.
Cast of Wicked performing on stage with elaborate costumes and green-lit gears in the background.
Performers in colorful costumes on stage during a scene from the musical Wicked.
Performer in dramatic pose during Wicked musical scene.
Stage scene from the musical Wicked with performers in elaborate costumes and a large clock backdrop.
Man in red vest sitting by a large statue with a colorful sky backdrop, related to Wicked.
Stage scene from "Wicked" with a character in front of a large mechanical face.
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Comédie musicale

Wicked

Wicked is in high demand, and great seats are available between 10 March and 3 January, 2027. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
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2 h 45 min
Silhouetted girl in school uniform with "Matilda The Musical" text.
Cast of Matilda The Musical performing on stage with raised fists.
Performers on swings during a scene from Matilda The Musical.
Matilda The Musical scene with characters interacting on stage.
Children performing a scene from Matilda The Musical on stage.
Performer on stage in Matilda The Musical holding a swing rope.
Performers in colorful costumes on stage during Matilda The Musical.
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Comédie musicale

Matilda The Musical

Valable pour toutes les représentations jusqu'au 31 mai. Non inclus : la semaine du 10 avril. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 4 avril 2023 !
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2 h 40 min
Circus performer with top hat and baton in vibrant show, "Come Alive" theme.
Stage performance of Come Alive Westend with performers in vibrant costumes.
Stage performance of dancers at Moulin Rouge, vibrant costumes, Come Alive Westend.
Stage performance of Come Alive Westend with dancers under a moonlit sky.
Stage performance of Come Alive Westend with actors in vibrant costumes under a moonlit backdrop.
Stage performance of Come Alive Westend with dancers in ornate costumes on a heart-shaped set.
Performers dancing on stage during Come Alive Westend show.
Performers in vibrant costumes on stage during Come Alive Westend show.
Stage performance of Come Alive Westend with actors embracing in front of neon sign.
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Comédie musicale

Come Alive!

Come Alive est très demandé, et des places exceptionnelles sont disponibles pour une durée limitée. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
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1 h 40 min
My Neighbour Totoro Westend show poster with Totoro and child under umbrella
Child on Totoro's back in a forest setting during My Neighbour Totoro stage production.
Stage actors on a bicycle in a scene from My Neighbour Totoro production.
Stage performance of My Neighbour Totoro with actors and puppet chickens.
Performers with Totoro puppets in a stage production scene.
Three actors in colorful costumes on stage with a basket of fruit, My Neighbour Totoro production.
Stage scene from My Neighbour Totoro with a performer in a yellow dress surrounded by puppeteers.
Stage actors in front of a traditional Japanese house set during My Neighbour Totoro production.
Two actors in a stage production of My Neighbour Totoro, examining a corn cob.
Family in a truck with household items, My Neighbour Totoro production scene.
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Pièces de théâtre

Mon voisin Totoro

Mon voisin Totoro est très demandé, et de très bonnes places sont disponibles jusqu'au 2 décembre 2025. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
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2 h 40 min
Vibrant light display inside Votivkirche, Vienna, showcasing colorful illuminated arches.
Votivkirche interior with blue lighting and ornate stained glass, Vienna.
Votivkirche interior illuminated with green and blue lights during Light of Creation event in Vienna.
Votivkirche interior with colorful light projections, Vienna.
Votivkirche interior illuminated during Light of Creation event in Vienna.
Vibrant light display inside Votivkirche, Vienna, showcasing colorful illuminated arches.
Votivkirche interior illuminated in blue light, Vienna.
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Billets

Vienne : Lumière de la création Votivkirche

Découvrez la magie de la lumière, de la musique et du son à l'église Votivkirche, l'un des principaux monuments de Vienne, et vivez une expérience unique

  • Ce qui vous attend : Entrez dans l'église Votive pour vivre l'expérience Light of Creation, d'une durée de 30 minutes, au cours de laquelle projection, musique et architecture se mêlent dans six actes visuels. Voyez les plafonds voûtés et les arcs de l'église se transformer en une toile en mouvement, racontant la création depuis le Big Bang jusqu'à l'émergence de la vie.
  • Pourquoi choisir cette expérience : Découvrez l'historique Votivkirche de Vienne réimaginée grâce à des projections et des sons de pointe en une soirée inoubliable.
  • Options supplémentaires : Choisissez la catégorie I pour une vue centrale dégagée ou la catégorie II pour une perspective partiellement restreinte mais immersive.
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Annulation gratuite

Vous pouvez annuler ces billets jusqu’à 24 heures avant le début de l’expérience et bénéficiez d’un remboursement complet.

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30 min
Harry Potter and the Cursed Child logo with fiery wings and characters.
Actors on stage examining a map in "Harry Potter and the Cursed Child" play.
Actors in costume on stage during "Harry Potter and the Cursed Child" performance.
Two actors in wizard robes perform a scene from "Harry Potter and the Cursed Child" on stage.
Actor holding a glowing wand in "Harry Potter and the Cursed Child" stage scene.
Stage scene from "Harry Potter and the Cursed Child" with a ghostly figure looming over a character.
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Pièces de théâtre

Harry Potter et l'Enfant maudit

2021-10-14
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5 h 15 min
Characters in colorful costumes from Starlight Express West End show.
Performers in futuristic costumes on roller skates in Starlight Express show.
Performers in futuristic costumes on stage during Starlight Express show.
Performer in futuristic costume during Starlight Express show.
Performers in colorful costumes on stage during Starlight Express show.
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Comédie musicale

Starlight Express

Starlight Express est très demandé, et d'excellentes places sont disponibles jusqu'au 18 janvier 2026. Réservez dès maintenant pour obtenir les meilleures places avant qu'elles ne soient épuisées !
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2 h 20 min
The Lion King musical poster with stylized lion face and title text.
Performers in vibrant costumes dancing in The Lion King musical.
Performer in The Lion King musical with ensemble in lion costumes on stage.
Stage performance of The Lion King with actors in elaborate costumes and set design.
Performers in "The Lion King" musical with animal puppets against a sunset backdrop.
Performer in lion costume on stage during The Lion King musical.
Stage performance of The Lion King with actors in animal costumes.
Stage performance of The Lion King with actors in traditional costumes and vibrant backdrop.
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Comédie musicale

Le Roi Lion

1997-10-15
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2 h - 2 h 30 min