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Convient aux 6 ans et plus
La comédie musicale Le Roi Lion de Disney est un pilier du théâtre londonien depuis sa création au Lyceum Theatre en 1999. Elle en est aujourd’hui à sa 27e année et figure parmi les spectacles les plus populaires du West End. Julie Taymor, première femme à avoir remporté un Tony Award dans la catégorie « Meilleure mise en scène d'une comédie musicale », revisite ce film oscarisé sur une musique d'Elton John, Tim Rice, Lebo M, Mark Mancina et Hans Zimmer. Taymor et Michael Curry ont consacré 37 000 heures à la création de décors emblématiques, dont plus de 232 marionnettes à tiges, marionnettes d'ombres et marionnettes grandeur nature. Chaque masque raconte une histoire : le cercle de Mufasa, semblable à un soleil, symbolise l'équilibre, tandis que celui de Scar est anguleux et irrégulier. Comme l'a écrit le New York Times, « Il n'y a tout simplement rien de comparable. »
Sous le soleil brûlant de l'Afrique, Simba, un jeune lionceau destiné à devenir roi, mène une vie insouciante dans les Terres de la Fierté et entretient un lien étroit avec son père, le sage roi Mufasa. Mais dans l'ombre se cache Scar, le frère aigrí et ambitieux du roi, qui considère Simba comme un obstacle à son destin royal. Après avoir orchestré la mort prématurée de Mufasa et fait croire à Simba qu'il en était l'auteur, il entame son règne despotique sur les Terres du Royaume. Au fil des années, le jeune prince prend son envol, loin du royaume qui lui revient de droit, avant d'être brutalement ramené à la réalité par son amie d'enfance, Nala. À l'approche de la bataille décisive qui scellera le sort de tous ceux qu'il aime, Simba parviendra-t-il à accepter son héritage et tout ce qui l'a précédé ?
Les horaires des représentations de « Le Roi Lion » de Disney peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Appréciez les succès intemporels d'Elton John et de Tim Rice tels que Circle of Life, Hakuna Matata, et la chanson oscarisée Can You Feel the Love Tonight.Avec les arrangements choraux de Lebo M, la musique additionnelle de Mark Mancina et les thèmes originaux du film de Hans Zimmer, la musique s'intègre parfaitement à la vision de Julie Taymor pour créer une expérience live inoubliable.
La bande originale du Roi Lion >
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Le Lyceum Theatre se situe juste à côté du Strand sur Wellington Street et date de 1765. Au fil des ans, le lieu a servi à de nombreuses fins, notamment en accueillant un cirque, une chapelle, une exposition de Madame Tussauds, et bien plus encore. Il a même servi d'Opéra anglais pendant quelques années. Depuis 1999, il accueille la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion de Disney.
Plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : toilettes, vestiaires, bars, kiosques de vente de produits dérivés
Accessibilité : accessible aux personnes en fauteuil roulant, places réservées aux accompagnateurs, agents d'accueil, accessible aux personnes en fauteuil roulant, toilettes adaptées, entrée sans marche, boucles d'induction pour les personnes malentendantes
Q- Combien coûtent les billets pour la comédie musicale Le Roi Lion de Disney à Londres ?
A- Le prix des billets commence à 43,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- Ce spectacle est recommandé aux enfants âgés de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis au spectacle. Les visiteurs âgés de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte
et ne sont pas autorisés à s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.
Q- Où est jouée la comédie musicale Le Roi Lion de Disney à Londres ?
A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.
Q- De quoi parle la comédie musicale ?
A- La comédie musicale Le Roi Lion de Disney adapte sur scène ce film très apprécié, dans lequel le jeune Simba traverse une vie semée d'embûches avant de devenir le roi de la jungle.
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires du film Disney Le Roi Lion ?
A- La comédie musicale contient une série de chansons délicieuses tirées du film original, y compris des succès d'Elton John et de Tim Rice, dont Circle of Life, Hakuna Matata, et Can You Feel the Love TonightVous pouvez écouter la playlist du Roi Lion ici.
Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?
A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.
Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?
A- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main, notamment le masque en forme de soleil de Mufasa et la coiffe aux lignes anguleuses et acérées de Scar, donnent vie aux Terres du Royaume.
Q- Les personnages du spectacle sont-ils les mêmes que ceux du film ?
A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.
Q- Le spectacle a-t-il été récompensé ?
A- Oui, la pièce a reçu plusieurs Olivier Awards, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.
Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?
A- Il est à l'affiche du Lyceum Theatre depuis 1999 et en est désormais à sa 27e année, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.
Q : Le Roi Lion utilise-t-il des effets spéciaux ?
R : Oui. Le spectacle fait appel à de la fumée de scène, de la brume, des effets lumineux, des marionnettes de grande taille, des masques sophistiqués et des artistes qui se déplacent dans la salle.
À partir de 3 ans uniquement
MAMMA MIA ! est une histoire ensoleillée qui se déroule sur une petite île grecque, où Sophie invite trois hommes du passé de sa mère, Donna, dans l'espoir de découvrir lequel d'entre eux est son véritable père avant son mariage. Écrit par Catherine Johnson, sur une musique et des paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus, du groupe ABBA, ce spectacle intègre de véritables tubes d'ABBA tels que « Dancing Queen », « Money, Money, Money » et « SOS » au cœur même de l'intrigue. Réalisé par Phyllida Lloyd, ce spectacle est enjoué, chaleureux et riche en numéros de danse. Il se termine par un véritable rappel disco à la manière d’ABBA, avec pantalons évasés, bottes à semelles compensées, paillettes et tout le tralala, qui transforme toute la salle en un immense karaoké.
Sur une île grecque romantique et lumineuse, le rêve de Sophie Sheridan de marcher vers l'autel est assombri par l'incertitude : qui est son père ? Sa mère, Donna, tenait autrefois un journal intime dans lequel elle cachait trois noms : Harry, Bill et Sam. Dans un élan d'audace et d'espoir, Sophie invite les trois hommes à son mariage, espérant que l'un d'entre eux revendiquera le rôle. Il s'ensuit une exploration chaleureuse et humoristique de l'identité, de l'amour et de la famille sous le soleil méditerranéen. Alors que de vieux secrets refont surface et que les relations évoluent, la question du père demeure, et comment elle va tout changer. Allez voir MAMMA MIA! à Londres au Novello Theatre pour découvrir le chemin que prend l'histoire.
Les horaires des représentations de MAMMA MIA! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
MAMMA MIA! présente des numéros emblématiques écrits par la sensation pop ABBA, ce qui suscite beaucoup de nostalgie. La comédie musicale comprend des numéros emblématiques tels que «Dancing Queen », « Super Trouper » et « The Winner Takes It All ».
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Le Novello Theatre situé sur Aldwych dans le West End de Londres, a été inauguré en 1905. Ce théâtre édouardien porte le nom du compositeur Ivor Novello, qui a vécu dans le bâtiment. Connu pour sa façade ornée, sa décoration intérieure classique et sa riche histoire, le théâtre a accueilli des productions acclamées telles que Cats et Noises Off. Aujourd'hui, c'est la maison bien-aimée de MAMMA MIA!, qui accueille le public pour l'un des plus grands succès du West End.
Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar, comptoirs de marchandises
Accessibilité : accessible aux personnes en fauteuil roulant, toilettes adaptées, places réservées aux accompagnateurs, accès sans marche, boucle d'induction / système d'aide à l'écoute par infrarouge
Q- Combien coûtent les billets pour le spectacle MAMMA MIA! à Londres ?
A- Le prix des billets commence à 15 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.
Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?
A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- Le spectacle n'impose pas de limite d'âge stricte, mais il est recommandé aux enfants âgés de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont en aucun cas admis, et tous les visiteurs âgés de 16 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte. Le spectacle comporte également des lumières clignotantes.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée du spectacle est de 2 heures et 35 minutes, incluant un entracte de 15 minutes.
Q- De quoi parle MAMMA MIA! ?
A- Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie, une future mariée qui invite trois anciens amants de sa mère dans l'espoir de découvrir l'identité de son père, déclenchant un voyage de rires, d'amour et de musique inoubliable.
Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?
A- Il comprend des classiques d'ABBA tels que Dancing Queen, Mamma Mia !, Super Trouper, The Winner Takes It All, et Gimme! Gimme! Gimme! » parmi beaucoup d'autres. Vous pouvez écouter la playlist de MAMMA MIA! ici.
Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA! ?
A- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.
Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué ?
A- Elle a été jouée en 16 langues, dont le français, l'allemand, l'espagnol, le coréen, le japonais et le mandarin.
Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?
A- Depuis sa création en 2012, le spectacle a attiré plus de 10 millions de spectateurs rien qu'à Londres, ce qui fait de 2026 sa 27e année d'existence.
Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?
A- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.
Q- Pourquoi MAMMA MIA! est-elle considérée comme un phénomène mondial ?
A- Avec des productions dans 50 pays différents, un chiffre d'affaires mondial de 4 milliards de dollars et le fait d'être la première comédie musicale occidentale mise en scène en mandarin en Chine, son rayonnement est sans égal.
Convient aux 7 ans et plus
Wicked est adapté du roman de Gregory Maguire publié en 1995, qui revisite l'univers de L. Frank Baum, Le Magicien d'Oz, du point de vue d'Elphaba, la future Méchante Sorcière de l'Ouest. Sur une musique et des paroles de Stephen Schwartz et un livret de Winnie Holzman, cette comédie musicale a été créée à Broadway en 2003 avant de s'installer dans le West End de Londres le 27 septembre 2006. Fêtant cette année ses 20 ans à Londres, avec des festivités prévues les 26 et 27 septembre 2026, Wicked est désormais la 9e comédie musicale ayant connu la plus longue durée de représentation de l’histoire du West End, avec plus de 13 millions de spectateurs pour plus de 7 000 représentations. Mise en scène par Joe Mantello, cette production reste l'une des œuvres les plus primées du théâtre musical, ayant remporté 3 Tony Awards, 2 Olivier Awards et un Grammy.
Se déroulant bien avant le voyage de Dorothy à Oz, Wicked suit Glinda, la populaire sorcière blonde, et Elphaba, l'exclue à la peau verte dotée de pouvoirs extraordinaires. Leurs chemins se croisent à l'université, où la rivalité se transforme rapidement en un lien inattendu. Alors que la politique, la magie et l'ambition interviennent, les deux femmes se retrouvent sur des destins divergents, l'une étant célébrée comme la « bonne sorcière » et l'autre redoutée comme la « méchante ». Avec son exploration des préjugés, du pouvoir et des choix personnels, la comédie musicale Wicked à Londres entraîne le public dans un voyage émotionnel qui révèle la véritable histoire des légendes d'Oz.
Les horaires des représentations de Wicked peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Parmi les morceaux préférés du public, on retrouve l'hymne entraînant « Defying Gravity », le duo émouvant « For Good », le numéro comique de Glinda « Popular » et la ballade puissante « I’m Not That Girl ».
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L'Apollo Victoria Theatre a ouvert ses portes en 1930 en tant que cinéma. Le cinéma a été converti en salle de théâtre musical en 1981 avec l'ouverture de La Mélodie du bonheur. Elle a été suivie par de nombreuses autres productions musicales de grande envergure, dont Saturday Night Fever et Fiddler on the Roof. En 2006, l'Apollo Victoria est devenu le siège de Wicked, où le spectacle se produit depuis lors. L'intérieur du théâtre présente un magnifique design Art déco complété par un éclairage d'accentuation subtil qui crée l'effet d'une caverne sous-marine secrète.
Le plan de salle de l'Apollo Victoria Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : des toilettes, des bars répartis sur plusieurs niveaux, des kiosques de vente de produits dérivés et des halls d'accueil spacieux.
Accessibilité : Accessible aux personnes en fauteuil roulant, toilettes adaptées, places réservées aux accompagnateurs, accès sans marche, accessible aux personnes en fauteuil roulant, casques audio à infrarouge, spectacles sous-titrés et audiodécrits, les chiens guides sont les bienvenus.
Q- Combien coûtent les billets pour Wicked à Londres ?
R- Le prix des billets commence à 25 GBP (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 7 ans et plus. Les bébés et les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis sur le site. Tous les spectateurs âgés de 15 ans ou moins doivent être assis à côté d'un adulte accompagnateur âgé d'au moins 18 ans. La production comprend des bruits forts, des lumières clignotantes, des effets de fumée et des éclairages stroboscopiques.
Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?
A- La comédie musicale se joue à l'Apollo Victoria Theatre à Londres.
Q- Combien de temps dure la comédie musicale ?
A- La durée du spectacle est de 2 h 45 et comprend un entracte.
Q- Quel est le thème de Wicked ?
A- Wicked raconte l'histoire inédite des sorcières d'Oz avant l'arrivée de Dorothy. Il suit Elphaba, née avec la peau verte et incomprise par la société, et Glinda, la blonde populaire et ambitieuse.
Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?
A- La comédie musicale dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Par exemple, vous entendrez « Defying Gravity », « For Good », « No Good Deed », « The Wizard and I », et « Popular ». Vous pouvez écouter la playlist de Wicked ici.
Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?
A- Les principaux interprètes de Wicked sont Emma Kingston dans le rôle d'Elphaba, Zizi Strallen dans celui de Glinda, Jordan Litz dans celui de Fiyero, Claire Machin dans celui de Madame Morrible, Michael Matus dans le rôle du Magicien d’Oz, Yara Fabricante dans le rôle de Nessarose, Ross Carpenter dans le rôle de Boq, David McKechnie dans le rôle du Docteur Dillamond, Laura Emmitt en tant que doublure d’Elphaba, et Lydia Gerrard en tant que doublure de Glinda
Q- Dois-je connaître Le Magicien d'Oz avant d'aller voir Wicked ?
A- Pas du tout. L'histoire se suffit à elle-même, mais les fans du Magicien d'Oz apprécieront les clins d'œil et les liens avec le conte original.
Q- Est-ce que « Wicked » fête un anniversaire cette année ?
A- Oui. L'année 2026 marquera les 20 ans de Wicked dans le West End, et des festivités sont prévues les 26 et 27 septembre 2026. Il s'agit actuellement de la 9e production ayant tenu le plus longtemps à l'affiche dans l'histoire du West End.
Q- Les enfants peuvent-ils obtenir des billets gratuits pour « Wicked » ? [une nouvelle FAQ qui mérite d'être signalée]
Oui. Pendant la Semaine des enfants 2026**,** un enfant âgé de 17 ans ou moins bénéficie d'un billet gratuit lorsqu'il est accompagné d'un adulte payant le plein tarif ; de plus, jusqu'à deux autres enfants peuvent participer à moitié prix. Il n'y a pas de frais de réservation, et chaque groupe peut réserver jusqu'à 10 billets au total (dont 5 billets pour adultes au maximum). Le site officiel des théâtres londoniens indique que la « Kids Week » se déroulera du 21 juillet au 24 septembre 2026
Convient aux 8 ans et plus
Harry Potter et l'Enfant maudit est la suite officielle, adaptée pour la scène, de l'œuvre de J.K. La saga magique tant appréciée de J. K. Rowling, co-créée avec Jack Thorne et John Tiffany. Présentée en avant-première au Palace Theatre, dans le West End de Londres, cette pièce qui bat tous les records reprend l'histoire 19 ans après les livres originaux, réunissant à nouveau Harry, Ron et Hermione, désormais adultes. Grâce à un savant mélange de prouesses théâtrales, de narration inventive et d'illusions époustouflantes, ce spectacle a remporté neuf Olivier Awards, soit le plus grand nombre jamais décerné à une pièce du West End. Que vous soyez un fan inconditionnel de Harry Potter depuis toujours ou que vous découvriez cet univers magique, cette pièce londonienne est un incontournable pour les familles, les amateurs de fantasy et tous ceux qui aiment les belles histoires.
Remarque : Cette production est une nouvelle mise en scène en un seul acte, qui vous propose une façon originale et épurée de découvrir l'histoire officielle numéro huit de la saga Harry Potter.
Dix-neuf ans après la bataille de Poudlard, Harry Potter est désormais fonctionnaire au ministère et père de famille, mais le passé ne cesse de le hanter. Son plus jeune fils, Albus, a du mal à supporter le poids d'un nom de famille légendaire alors qu'il fait ses débuts à Poudlard. Ensemble, le père et le fils se retrouvent entraînés dans une aventure où le temps s'embrouille, et où de vieux secrets et de nouveaux dangers menacent l'avenir du monde des sorciers. Alors que les ténèbres surgissent à partir d'endroits inattendus, parviendront-ils à réécrire leur destin avant qu'il ne soit trop tard ?
Les horaires des représentations de Harry Potter et l'Enfant maudit (pièce en une partie) peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Le Palace Theatre est un lieu emblématique du West End, réputé pour sa grandeur victorienne et son histoire riche en événements. Ouvert en 1891, il a accueilli toutes sortes de spectacles, de l'opéra aux comédies musicales à grand succès, et accueille aujourd'hui Harry Potter et l'Enfant maudit. Sa façade richement décorée et ses intérieurs somptueux offrent un cadre idéal à certaines des productions les plus spectaculaires de Londres, faisant de chaque visite un moment exceptionnel.
Le plan de salle du Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bar, vestiaire
Accessibilité : accessible aux personnes en fauteuil roulant, toilettes adaptées, places réservées aux accompagnateurs, accessible aux personnes en fauteuil roulant, appareils d'aide à l'audition
Q- Combien coûtent les billets pour Harry Potter et l'Enfant maudit à Londres ?
A- Le coût des billets varie en fonction de la date du spectacle et du type de places que vous choisissez.
Q- À quel âge la pièce convient-elle ?
La pièce est recommandée pour les 8 ans et plus. Veuillez noter que les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis dans la salle de spectacle et que les visiteurs de moins de 15 ans doivent être accompagnés d'un adulte.
Q- Où l' spectacle est-il joué à Londres ?
A- La pièce est en spectacle au Palace Theatre, dans le West End de Londres.
Q- De quoi parle Harry Potter et l'enfant maudit ?
A- Se déroulant 19 ans après les romans originaux, l'histoire suit Harry Potter — désormais employé surchargé de travail au ministère — et son plus jeune fils, Albus, alors qu'ils sont aux prises avec l'héritage familial et doivent mener une dangereuse course contre la montre.
Q- Combien de temps dure le spectacle ?
R : Le spectacle dure environ 2 heures et 55 minutes, dont un entracte de 20 minutes.
Q- Qui sont les principaux acteurs de la pièce ?
A- Bien que la distribution du West End change régulièrement, la production met en scène des comédiens de théâtre reconnus qui incarnent le trio d'adultes (Harry, Ron et Hermione) aux côtés d'une nouvelle génération d'élèves de Poudlard. La direction est assurée par John Tiffany.
Q- Cette pièce fait-elle officiellement partie de la série Harry Potter ?
A- Oui, il s'agit du huitième récit officiel de la série et de la seule suite officielle au théâtre, inspirée d'une nouvelle histoire originale de J.K. Rowling, Jack Thorne et John Tiffany.
Q- En quoi cette pièce est-elle unique par rapport aux livres et aux films ?
A- La pièce propose des illusions époustouflantes réalisées en direct, des effets scéniques physiques et des voyages dans le temps, élargissant ainsi l'univers des sorciers entièrement en direct sur scène, sans aucun effet spécial généré par ordinateur à l'écran.
Q- Cette pièce a-t-elle remporté des prix ?
A- Oui, c'est la pièce la plus primée de l'histoire du West End ; elle a raflé les Olivier Awards avec un nombre record de neuf récompenses, dont celle de la meilleure nouvelle pièce.
Q- Faut-il avoir lu les livres Harry Potter pour apprécier la pièce ?
A- Non, cette production est accessible et captivante pour les nouveaux venus, même si les fans de longue date apprécieront particulièrement les références pointues, les personnages familiers et la suite de l'univers narratif.
Convient aux 6 ans et plus
À l'affiche du Cambridge Theatre, Matilda The Musical est l'adaptation théâtrale du roman de Roald Dahl réalisée par la Royal Shakespeare Company. Écrit par Dennis Kelly sur des chansons de Tim Minchin, ce spectacle a remporté plus de 100 prix internationaux, dont sept Olivier Awards et cinq Tony Awards. Dans le cadre des décors grandioses de Rob Howell et de la chorégraphie précise de Peter Darling, l'histoire suit une enfant d'une grande intelligence qui prend son destin en main. Depuis ses débuts dans le West End en 2011, le succès de cette comédie musicale a également inspiré l'adaptation cinématographique de 2022, avec Emma Thompson dans le rôle principal.
Au cœur de Matilda The Musical, à Londres, se trouve Matilda Wormwood, une jeune fille brillante, amoureuse des livres et dotée d'un féroce sens de la justice. Née dans une famille qui la sous-estime, elle trouve du réconfort dans les histoires et les encouragements d'un professeur bienveillant. La vie à l'école est cependant régie par la redoutable Miss Trunchbull, dont les méthodes cruelles maintiennent les élèves dans le droit chemin.
Armée d'intelligence, de courage et d'une imagination bien au-delà de son âge, Matilda décide qu'il est temps de se défendre et de défendre ceux qui l'entourent. En chemin, elle découvre que même la plus petite personne peut provoquer le plus grand changement. Mais jusqu'où ira-t-elle pour remettre les choses en ordre, et quelles surprises l'attendent ?
Les horaires des représentations pour Matilda The Musical peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Distribution et équipe créative de Matilda The Musical >
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Groovez sur des chansons populaires telles que Naughty, When I Grow Up, Revolting Children, Bruce et Miracle, le chef-d'œuvre de Tim Minchin.
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Le Cambridge Theatre à Covent Garden est une salle du West End classée Grade II. Conçu en 1930 avec d'élégants éléments Art déco, un foyer circulaire et des frises en bronze d'Anthony Gibbons Grinling, il allie le charme historique à une mise en scène musicale moderne et intime. Il a accueilli des productions très appréciées comme Half a Sixpence, Chicago, Return to the Forbidden Planet, et maintenant Matilda the Musical.
Le plan de salle du Cambridge Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.
Adresse : Cambridge Theatre, 32-34 Earlham Street, Londres
En métro : Les stations de métro les plus proches sont Covent Garden (Piccadilly Line) et Leicester Square (Northern and Piccadilly Line).
En bus : 14, 19, 24, 38 et 176
Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar
Accessibilité : accessible aux personnes en fauteuil roulant, spectacles accessibles, toilettes accessibles, accessible aux personnes en fauteuil roulant, les chiens guides sont les bienvenus
Q- Combien coûtent les billets pour Matilda the Musical?
A- Le prix des billets commence à 20 £ et varie en fonction du type de places que vous choisissez.
Q- Où se joue Matilda the Musical à Londres ?
A- La comédie musicale est à l'affiche du Cambridge Theatre, à Seven Dials, à Londres.
Q- Quelle est la durée de Matilda the Musical ?
A- La durée de la comédie musicale « Matilda » est de 2 heures et 35 minutes, entracte(s) compris.
Q- À partir de quel âge peut-on voir Matilda The Musical ?
A- Il n'y a pas de limite d'âge maximale stricte, mais cette activité est recommandée à partir de 6 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis, et les jeunes de 16 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte. Le spectacle comprend des lumières clignotantes, des lasers, des effets sonores puissants, de la fumée de scène et des ballons qui éclatent sur scène.
Q- De quoi parle Matilda the Musical ?
A- Il s'agit de l'adaptation théâtrale de l'histoire bien-aimée de Roald Dahl sur Matilda Wormwood, une jeune fille brillante qui fait preuve d'esprit, de courage et d'un peu de magie pour tenir tête à ses parents négligents et à sa directrice d'école tyrannique.
Q- Quelles sont les chansons populaires dans Matilda the Musical?
A- Matilda the Musical a une gamme de chansons délicieuses pour enthousiasmer le public. Écoutez des chansons telles que Naughty, When I Grow Up, Revolting Children, Bruce et Miracle.
Q- Y a-t-il des places accessibles au Cambridge Theatre ?
R- Oui. Le théâtre offre un accès sans marches, des espaces réservés aux fauteuils roulants et des services pour les visiteurs malvoyants et malentendants. Les représentations sous-titrées auront lieu le 23 septembre 2026, le 21 novembre 2026, le 20 mars 2027 et le 16 mai 2027, toutes à 14 h. Les représentations avec audiodescription auront lieu le 23 septembre 2026, le 15 novembre 2026, le 21 mars 2027 et le 15 mai 2027, toutes à 14 h. Des représentations en langue des signes auront lieu le 14 novembre 2026 à 14 h, le 3 mars 2027 à 14 h et le 30 avril 2027 à 19 h.
Q- Quels sont les accessoires et les effets techniques utilisés ?
A- Attendez-vous à des accessoires de grande envergure, à de nombreux ballons, à au moins 86 effets sonores par représentation et à des accidents de pâte à tartiner, qui font partie de la mise en scène ludique du spectacle.
Q - Matilda a-t-elle remporté des prix ?
A- Oui, 101 prix internationaux, dont 25 dans la catégorie « Meilleure comédie musicale » et 7 Olivier Awards.
Q - Les enfants peuvent-ils obtenir des billets gratuits pour « Matilda » ?
A- Pendant la « Kids Week » 2026 (du 2 au 10 septembre), les enfants peuvent entrer gratuitement lorsqu'ils sont accompagnés d'un adulte ayant payé le plein tarif.
Convient aux 6 ans et plus
Préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles avec Come Alive ! C'est The Greatest Showman en encore plus dément ! Un spectacle qui mélange comédie musicale, arts du cirque et magie du cinéma.
À la tête de Come Alive, on retrouve Simon Hammerstein (Queen of the Night), lauréat d'un Drama Desk Award, en tant que directeur artistique, et Matthew Brind (Just For One Day), nommé aux Olivier Awards, en est le producteur musical. Le spectacle s'inspire de The Greatest Showman et reprend même des chansons comme « This Is Me », « A Million » et « The Greatest Show ».
Avec des artistes venu·e·s du monde entier, dont des talents du Cirque du Soleil, découvrez le Showman en personne : Simon Bailey, habitué du West End, connu pour ses rôles dans Heathers, Moulin Rouge et Jersey Boys, entre autres. Les spectateurs reconnaîtront peut-être aussi d'autres anciens du West End comme Charlotte-Hannah Jones (Cinderella, Hairspray) et Whitney Martins (Starlight Express, Priscilla Queen of Desert)
Dépêchez-vous d’arriver une heure avant le début du spectacle pour vivre un pré-show interactif, où vous plongerez dans un monde mystique caché sous le chapiteau. Profitez de performances en close-up, échangez avec des personnages fascinants, savourez un repas à l’Empress Diner et laissez-vous tenter par des cocktails irrésistibles dans l’un de nos nombreux bars.
« THIS IS THE MOMENT YOU’VE WAITED FOR! » - Come Alive
Come Alive! raconte une histoire originale sur fond de musique inspirée de The Greatest Showman. Suivez le parcours de Max, qui se transforme en un maître de piste fascinant, découvrant son véritable potentiel au cœur du chaos coloré de la vie circassienne.
Tout le monde est le bienvenu à Come Alive!, qu'il s'agisse de cinéphiles, d'amateur·rice·s de cirque ou de personnes souhaitant simplement passer une bonne soirée. Avec ses 700 places assises où le public peut s'approcher au plus près des artistes, le chapiteau construit sur mesure rend chaque moment intime et palpitant. En raison de la forte demande du public, cette représentation limitée a été prolongée jusqu'en mars 2025. Elle connaît déjà un succès retentissant. Assistez à Londres au mélange le plus excitant entre cirque et comédie musicale ; ne passez pas à côté !
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Après avoir subi une transformation, l'Empress Museum (anciennement le Daikin Centre) est désormais un espace polyvalent. Salle de spectacle de 700 places conçue pour des événements immersifs tels que des numéros de cirque et des extravagances théâtrales, le Chapiteau en est le point central. Les films de David Attenborough et le décor actuel de Come Alive!, sur le thème du cirque, comptent parmi les principales productions du musée.
Quelle que soit votre place dans le chapiteau, vous vivrez une expérience intimiste grâce à son architecture soigneusement conçue pour optimiser la visibilité et l'acoustique. Cet espace peut accueillir aussi bien des spectacles grandioses que des événements plus intimes et participatifs. Découvrez l'avenir du divertissement immersif à Londres à l'Empress Museum, que vous soyez là pour un événement ou simplement pour découvrir son espace polyvalent. Sa volonté d'impliquer le public et sa capacité à proposer des spectacles passionnants en font un lieu à part.
Adresse : Empress Pl, Londres SW6 1TT, Royaume-Uni En métro : Les stations de métro les plus proches sont West Brompton Station (District Line et London Overground), qui se trouve à une heure et demie de Paris 5 minutes à pied, et Earl's Court Station (lignes District et Piccadilly) située à 10 minutes à pied. En train : La station de métro la plus proche est la gare ferroviaire nationale de West Brompton, à une heure et demie de Paris à 5 minutes à pied de l'établissement. En bus : les stations de bus les plus proches sont Empress State Building / West Brompton Station (BA), à 3 minutes à pied, ainsi que North End Road Market(BH) qui se trouve à 5 minutes à pied.
Installations disponibles : Restauration, bar, toilettes Accessibilité : Accès sans marches, toilettes accessibles, système de boucle à induction Sennheiser, casques fournis sur demande, représentations adaptées, chiens d'assistance admis
Q- Combien coûtent les billets pour Come Alive! ?
R- Les billets sont vendus à partir de 54 £ ; le coût varie en fonction des places que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on voir la comédie musicale Come Alive ?
R- Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans et les nourrissons ne sont pas admis. Les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte.
Q- Où se joue Come Alive! à Londres ?
R- Le spectacle se joue sous le Chapiteau de l'Empress Museum
Q- De quoi parle Come Alive! ?
R- Come Alive! est le parcours initiatique de Max, un jeune artiste de cirque. Le spectacle se base sur The Greatest Showman.
Q- Combien de temps dure la représentation de Come Alive! ?
R- La durée du spectacle est de 2 heures.
À partir de 4 ans uniquement
Après son succès spectaculaire dans le West End en 2023, Mon voisin Totoro fait un retour très attendu au Gillian Lynne Theatre à Londres à partir du 8 mars 2025, et ce pour une durée très limitée ! Mon voisin Totoro a reçu cinq prix WhatsOnStage et neuf nominations aux Olivier Awards. Le spectacle est largement reconnu comme un chef-d'œuvre contemporain envoûtant qui célèbre le théâtre dans sa manifestation la plus enchanteresse. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro à Londres avant qu'il n'y en ait plus ! La musique de Mon voisin Totoro à Londres sera jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle.
Regardez la bande-annonce de Mon voisin Totoro >
Cette nouvelle adaptation révolutionnaire est réalisée par la Royal Shakespeare Company, qui vous a offert le succès de Matilda the Musical, en collaboration avec Joe Hisaishi, le compositeur original du film. Tom Morton-Smith (Oppenheimer) est le dramaturge et le spectacle est mis en scène par Phelim McDermott, qui a également remporté deux Olivier Awards. Tom Pye a assuré la conception de la production, tandis que Kimie Nakano et Jessica Hung Han Yun sont chargées de la conception des costumes et de l'éclairage. Avec les marionnettes de Basil Twist, la musique de Joe Hisaishi et la nouvelle orchestration de Will Stuart, il y a là tous les ingrédients d'un spectacle à ne pas manquer ! La musique de Mon voisin Totoro au Théâtre Barbican est jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro dès maintenant et jusqu'à épuisement des places disponibles.
Les premières photos de Mon voisin Totoro >
Ce conte magique sur le passage à l'âge adulte a captivé les cinéphiles pendant des décennies, et il prend vie sur scène lors d'un retour très attendu. La pièce célèbre et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à modifier nos vies. Mon voisin Totoro est l'histoire de Satsuki et Mei et d'un été inoubliable dans la vie des deux sœurs. Elles s'installent avec leur père à la campagne, pour se rapprocher de leur mère qui se remet d'une maladie dans un hôpital rural.
Les enfants s'amusent beaucoup à découvrir leur nouvelle maison. Mei rencontre des créatures mystiques lors de ses explorations, ainsi qu'un gardien de forêt légendaire qu'elle nomme Totoro. Satsuki met du temps à croire sa sœur, mais très vite, elles sont entraînées dans de nouvelles aventures palpitantes avec leurs nouveaux voisins.
Les horaires des représentations de Mon voisin Totoro peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Le Gillian Lynne Theatre, anciennement connu sous le nom de New London Theatre, est le premier théâtre du West End de Londres à ne pas porter le nom d'une femme de la famille royale ou d'un de ses membres. Ce théâtre a ouvert ses portes en 1973 avec The Unknown Soldier and His Wife et a accueilli de nombreuses comédies musicales, des pièces de théâtre et un championnat de snooker lorsqu'il servait de studio de télévision. La conception est celle d'une scène avancée qui donne l'impression d'un fer à cheval carré, entourant l'auditorium.
Infrastructures disponibles : toilettes, bar, vestiaire, restauration, boutiques de souvenirs, fontaine à eau.
Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, chiens d'aveugle admis, toilettes accessibles, accès sans marche, parking accessible, ascenseurs
##Foire aux questions sur Mon voisin Totoro
Q- Combien coûtent les billets pour Mon voisin Totoro à Londres ?
A- Le prix des billets pour Mon voisin Totoro commence à 31 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quand a eu lieu la première représentation de Mon voisin Totoro ?
A- La première de Mon voisin Totoro a eu lieu le 8 mars 2025 au Gillian Lynne Theatre.
Q- À quelle tranche d'âge Mon voisin Totoro convient-il ?
A- « Mon voisin Totoro » est recommandé pour les enfants à partir de 6 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis·es à l'intérieur du théâtre.
Q- Où se joue Mon voisin Totoro à Londres ?
A- Mon voisin Totoro est à l'affiche au Gillian Lynne Theatre à Londres.
Q- Combien de temps dure Mon voisin Totoro ?
A- La durée de Mon voisin Totoro est de 2 h 40 et comprend un entracte de 20 minutes.
Q- De quoi parle Mon voisin Totoro ?
A- Mon voisin Totoro est une nouvelle pièce basée sur le film à succès du Studio Ghibli du même nom. Elle raconte l'histoire de deux sœurs et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à travers les petites filles.
Q- Combien d'Olivier Awards ont été décernés à Mon voisin Totoro ?
A- Mon voisin Totoro a remporté 6 Olivier Awards.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Mon voisin Totoro ?
A- Les principales vedettes de Mon voisin Totoro sont Mei Mac dans le rôle de Mei Kusakabe, Ami Okumura Jones dans le rôle de sa sœur aînée Satsuki, Dai Tabuchi dans le rôle de Tatsuo et Jacqueline Tate dans le rôle de Mamie.
Découvrez la magie de la lumière, de la musique et du son à l'église Votivkirche, l'un des principaux monuments de Vienne, et vivez une expérience unique
Inclus #
\N- Billets pour le spectacle Lumière de la création
Convient aux 6 ans et plus
LE ROI DES LIONS de Disney, lauréat de six Tony Awards, dont celui du meilleur spectacle musical, est une adaptation théâtrale très appréciée du film d'animation Classique de 1994. Sous la direction de Julie Taymor et la chorégraphie de Garth Fagan, les comédiens se transforment en animaux grandeur nature à l’aide de marionnettes, de masques et de costumes cinétiques. La partition emblématique d’Elton John et de Tim Rice, enrichie de rythmes africains par Lebo M, évoque les thèmes du renouveau, de la responsabilité et de l’appartenance. Présentée pour la première fois en Australie au Capitol Theatre de Sydney en 2003, puis à nouveau en 2013, cette troisième production locale de la comédie musicale LE ROI LION à Sydney débutera en avril 2026 pour une série de représentations strictement limitée. Les critiques ont salué les premières saisons de Sydney, les qualifiant de « pleines de la magie du théâtre » (Aussie Theatre review), et soulignant la puissance de la troupe ainsi que sa créativité visuelle
Située dans les vastes plaines de la savane africaine, la comédie musicale LE ROI LION à Sydney suit le jeune prince lion Simba alors qu’il se lance dans un voyage à la découverte de lui-même après qu’une tragédie a frappé son royaume. Le majestueux Mufasa, le fourbe Scar, les fidèles amis Timon et Pumbaa, ainsi que le sage Rafiki jouent tous un rôle essentiel dans la quête de Simba, qui transcende les générations. Le récit explore les thèmes du leadership, de l'héritage et des choix sans dévoiler les rebondissements clés : découvrez comment Simba prend son destin en main sur scène. Acceptera-t-il la place qui lui revient dans le cycle de la vie ?
Les horaires des représentations de « Le Roi Lion » de Disney peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Écoutez des chansons telles que « Can You Feel The Love Tonight », « Circle of Life », « I Just Can’t Wait to be King » et «Be Prepared », sans oublier l’emblématique « Hakuna Matata », dans la comédie musicale LE ROI LION à Sydney.
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Le Capitol Theatre est un théâtre classé au patrimoine, à l'atmosphère particulière, pouvant accueillir environ 2 094 spectateurs dans sa salle restaurée. Conçu par John Eberson et supervisé sur place par Henry White, le théâtre donne l'impression au public d'être assis dans un jardin italien en plein air, sous un ciel parsemé d'étoiles scintillantes. Le Capitol Theatre a accueilli des comédies musicales phares telles que Miss Saigon (1995), West Side Story (1995/97), les premières australiennes de Jesus Christ Superstar (1972) et Billy Elliot (2007), ainsi que des succès tels que LE ROI LION (2003, 2013), Wicked (2009/14), Les Misérables (2015), Aladdin (2016), Book of Mormon (2025), et bien d’autres encore.
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Infrastructures disponibles : Toilettes, bar, vestiaire
Accessibilité : accessible aux personnes en fauteuil roulant, toilettes adaptées, places réservées aux accompagnateurs, ascenseur accessible
Q- À partir de quel âge peut-on voir LE ROI LION ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle. Tous les visiteurs âgés de 16 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans la salle.
Q- Où se joue LE ROI LION à Sydney ?
A- Le spectacle est à l'affiche au Capitol Theatre de Sydney.
Q- De quoi parle LE ROI LION ?
A- Cette comédie musicale adapte sur scène le célèbre film de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie semée d'embûches avant de devenir le roi de la jungle.
Q- Combien de temps dure le spectacle LE ROI LION ?
A- La durée du spectacle est de 2 heures 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de LE ROI LION ?
La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les meilleures chansons telles que « Can You Feel The Love Tonight », « Circle of Life » et « Hakuna Matata ». Vous pouvez retrouver la playlist LE ROI LIONici.
Convient aux 7 ans et plus
Oliver! est le joyau de la couronne des comédies musicales britanniques. Il suit un jeune orphelin courageux qui évite les tromperies, les enlèvements et les mauvais traitements dans sa quête d'une vie meilleure et d'une nouvelle bande d'amis. Avec le conte classique de Dickens en guise de colonne vertébrale, cette adaptation qui fait vibrer les doigts se targue de chansons emblématiques telles que « Consider Yourself », « Food Glorious Food » et « As Long As He Needs Me », qui fait couler les larmes Arrivé à Broadway en 1963, Oliver! a remporté trois Tony Awards et est resté à l'affiche pendant 774 représentations. Cette reprise dans le West End met en scène Simon Lipkin dans le rôle de Fagin, Shanay Holmes dans celui de Nancy et Billy Jenkins dans celui de l'effronté Artful Dodger. Le succès n'est pas étranger à ce spectacle, qui a obtenu huit nominations aux Olivier et s'est même retrouvé sur un timbre de la poste royale. Allez voir ce classique à tirage limité au Gielgud Theatre, c'est un choix que vous ne voudrez pas laisser de côté !
Né dans une vie de pauvreté et d'infortune, Oliver Twist s'échappe avec audace de la morne maison de travail et plonge dans les rues animées de Londres. Il y rencontre toute une série de personnages, du rusé Artful Dodger au sinistre Fagin, en passant par la compatissante Nancy et l'intimidant Bill Sikes. Alors qu'Oliver navigue dans ce monde périlleux de dangers et de tromperies, il est en quête d'amour, de famille et d'un vrai foyer.
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Niché sur l'illustre Shaftesbury Avenue de Londres, le Gielgud Theatre est entré en scène pour la première fois en décembre 1906, sous le nom plutôt modeste de Hicks Theatre. Ce joyau architectural, conçu par le même génie que le Wyndham Theatre, présente un fabuleux décor sur le thème de Louis XVI, digne de la royauté - si seulement les murs pouvaient parler ! Aujourd'hui propriété de Delfont Macintosh Theatres, le Gielgud est réputé pour accueillir des spectacles plus courts, prouvant ainsi que les bonnes choses se présentent sous forme de petits paquets.
Le plan de salle du Gielgud Theater vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Adresse : Shaftesbury Ave, Londres W1D 6AR, Royaume-Uni
En train : The nearest train station is Charing Cross.
En métro : Les stations de métro les plus proches sont Piccadilly Circus et Leicester Square.
En bus : Shaftesbury Avenue est fréquentée par les lignes 14, 19 et 38. Vous pouvez également choisir de descendre à Piccadilly Circus, qui est fréquenté par les lignes 6, 12, 23, 88, 94, 139, 159 et 453.
Infrastructures disponibles : Bar, toilettes, vestiaire
Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, assistance auditive, rampe d'accès, toilettes accessibles, chiens d'assistance autorisés
Q- Combien coûtent les billets pour Oliver!
R- Le prix des billets commence à 90 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Pour quel âge la pièce Oliver! est-elle appropriée ?
R- Le spectacle est strictement réservé aux personnes âgées de 3 ans et plus.
Q- Où se joue la pièce Oliver! à Londres ?
R- Le spectacle se joue au Gielgud Theatre à Londres.
Q- De quoi parle Oliver!
A- Oliver! raconte l'histoire d'un jeune orphelin qui affronte courageusement la maltraitance, la tromperie et même l'enlèvement dans sa quête d'un avenir meilleur aux côtés de ses nouveaux amis.
Q- Quelle est la durée de diffusion d'Oliver!
R- La durée du spectacle est de 2 heures.
Q- Quelles sont les principales vedettes d'Oliver ?
A- Les principales vedettes du spectacle sont Simon Lipkin dans le rôle de Fagin, Shanay Holmes dans celui de Nancy, Aaron Sidwell dans celui de Bill Sikes, Billy Jenkins dans celui de Artful Dodger, Philip Franks dans celui de M. Brownlow.
