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Strictement pour les 3 ans et plus
La comédie musicale Le Roi Lion est une pierre angulaire du théâtre londonien depuis sa création au Lyceum Theatre en 1999. Adapté du classique animé de Disney récompensé par un Oscar, le spectacle est mis en scène par Julie Taymor, qui est devenue la première femme à remporter le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une comédie musicale. Avec la musique d'Elton John, les paroles de Tim Rice et des contributions supplémentaires de Lebo M et Mark Mancina, la partition combine des tubes pop avec des rythmes africains pour créer un paysage sonore inoubliable. Cette production, récompensée par un Olivier Award, bénéficie d'une conception saisissante, qu'il s'agisse des masques d'animaux et des marionnettes de Taymor ou des vastes décors de Richard Hudson. George Asprey dans le rôle de Scar, Shaun Escoffery dans celui de Mufasa et Owen Chaponda dans celui de Simba font partie de la distribution, aux côtés d'un ensemble talentueux de plus de 50 interprètes. Avec plus de 110 millions de spectateurs dans le monde, Le Roi Lion à Londres continue d'attirer un public désireux de vivre une histoire intemporelle racontée avec un art théâtral révolutionnaire.
Sous le soleil brûlant de l'Afrique, Simba, un jeune lionceau destiné à devenir roi, mène une vie insouciante avec ses congénères vertébrés et entretient des liens étroits avec son père, le sage roi Mufasa. Mais dans l'ombre se cache Scar, le frère amer et ambitieux du roi, qui voit en Simba un obstacle à son destin royal. Après avoir orchestré la mort prématurée de Mufasa et fait croire à Simba qu'il en était l'auteur, il entame son règne despotique sur la Terre des Lions. Au fil des ans, le prince royal s'épanouit, loin de son royaume légitime, avant d'être ramené à la réalité par son amie d'enfance, Nala. Avant la bataille décisive qui peut déterminer le sort de tous ceux qu'il aime, Simba sera-t-il capable d'accepter son héritage et tout ce qui l'a précédé ?
Les horaires des spectacles pour Le Roi Lion peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Appréciez les succès intemporels d'Elton John et de Tim Rice tels que Circle of Life, Hakuna Matata, et la chanson oscarisée Can You Feel the Love Tonight.Avec les arrangements choraux de Lebo M, la musique additionnelle de Mark Mancina et les thèmes originaux du film de Hans Zimmer, la musique s'intègre parfaitement à la vision de Julie Taymor pour créer une expérience live inoubliable.
La bande originale du Roi Lion >
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Le Lyceum Theatre se situe juste à côté du Strand sur Wellington Street et date de 1765. Au fil des ans, le lieu a servi à de nombreuses fins, notamment en accueillant un cirque, une chapelle, une exposition de Madame Tussauds, et bien plus encore. Il a même servi d'Opéra anglais pendant quelques années. Depuis 1999, il accueille la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion.
Le plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.
Installations disponibles : bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises
Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, entrée sans marches, boucles d'induction pour les personnes malentendantes, sièges pour les accompagnateurs, hôtes d'accès
Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Londres ?
A- Le prix des billets commence à 43,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.
Q- Où se joue Le Roi Lion à Londres ?
A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.
Q- De quoi parle la comédie musicale ?
A- Le Roi Lion met en scène le film bien-aimé de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie difficile pour devenir le roi de la jungle.
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires dans Le Roi Lion ?
A- La comédie musicale contient une série de chansons délicieuses tirées du film original, y compris des succès d'Elton John et de Tim Rice, dont Circle of Life, Hakuna Matata, et Can You Feel the Love TonightVous pouvez écouter la playlist du Roi Lion ici.
Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?
A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.
Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?
A- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main donnent vie à la Terre des Lions.
Q- Les personnages du spectacle sont-ils les mêmes que ceux du film ?
A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.
Q- Le spectacle a-t-il été récompensé ?
A- Oui, la pièce a reçu plusieurs Olivier Awards, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.
Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?
A- Il est joué au Lyceum Theatre depuis 1999, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.
Strictement pour les 3 ans et plus
Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie Sheridan, qui rêve d'être conduite à l'autel par son père, mais elle ne sait pas lequel des trois anciens amants de sa mère Donna est le père. Pour le savoir, elle les invite tous les trois à son mariage, ce qui déclenche des rebondissements romantiques et comiques. Cette production du West End, mise en scène par Phyllida Lloyd sur une musique de Benny Andersson et Björn Ulvaeus, conserve la fusion de pop, d'émotion et d'humour caractéristique de la comédie musicale. La distribution londonienne comprend Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett et d'autres. Le spectacle s'appuie sur des costumes audacieux, une mise en scène dynamique et une chorégraphie qui ravit le public pour faire revivre des chansons iconique d'ABBA comme « Dancing Queen », « MAMMA MIA! » et « Gimme! Gimme! Gimme! ». Les critiques ont salué son "caractère amusant et campagnard" (London Theatre) et sa capacité à faire danser le public à la fin du spectacle.
Sur une île grecque romantique et lumineuse, le rêve de Sophie Sheridan de marcher vers l'autel est assombri par l'incertitude : qui est son père ? Sa mère, Donna, tenait autrefois un journal intime dans lequel elle cachait trois noms : Harry, Bill et Sam. Dans un élan d'audace et d'espoir, Sophie invite les trois hommes à son mariage, espérant que l'un d'entre eux revendiquera le rôle. Il s'ensuit une exploration chaleureuse et humoristique de l'identité, de l'amour et de la famille sous le soleil méditerranéen. Alors que de vieux secrets refont surface et que les relations évoluent, la question du père demeure, et comment elle va tout changer. Allez voir MAMMA MIA! à Londres au Novello Theatre pour découvrir le chemin que prend l'histoire.
Les horaires des représentations de MAMMA MIA! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
MAMMA MIA! présente des numéros emblématiques écrits par la sensation pop ABBA, ce qui suscite beaucoup de nostalgie. La comédie musicale comprend des numéros emblématiques tels que «Dancing Queen », « Super Trouper » et « The Winner Takes It All ».
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Le Novello Theatre situé sur Aldwych dans le West End de Londres, a été inauguré en 1905. Ce théâtre édouardien porte le nom du compositeur Ivor Novello, qui a vécu dans le bâtiment. Connu pour sa façade ornée, sa décoration intérieure classique et sa riche histoire, le théâtre a accueilli des productions acclamées telles que Cats et Noises Off. Aujourd'hui, c'est la maison bien-aimée de MAMMA MIA!, qui accueille le public pour l'un des plus grands succès du West End.
Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar, comptoirs de marchandises
Accessibilité : toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rice·s, accès sans marches, accessible en fauteuil roulant, boucle à induction/système auditif à infrarouge
##Foire aux questions sur les billets de MAMMA MIA!
Q- Combien coûtent les billets pour le spectacle MAMMA MIA! à Londres ?
A- Le prix des billets commence à 18,75 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.
Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?
A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle et tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. La production contient des lumières clignotantes.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée est de 2 heures et 35 minutes avec un entracte.
Q- De quoi parle MAMMA MIA! ?
A- Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie, une future mariée qui invite trois anciens amants de sa mère dans l'espoir de découvrir l'identité de son père, déclenchant un voyage de rires, d'amour et de musique inoubliable.
Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?
A- Il comprend des classiques d'ABBA tels que "Dancing Queen ", "Mamma Mia !", "Super Trouper ", "The Winner Takes It All ", et "Gimme ! Gimme! Gimme! » parmi beaucoup d'autres. Vous pouvez écouter la playlist de MAMMA MIA! ici.
Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA! ?
A- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.
Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué ?
A- Elle a été jouée en 16 langues, dont le français, l'allemand, l'espagnol, le coréen, le japonais et le mandarin.
Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?
A- Plus de 10 millions de personnes ont vu le spectacle rien qu'à Londres.
Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?
A- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.
Q- Pourquoi MAMMA MIA! est-elle considérée comme un phénomène mondial ?
A- Avec des productions dans 50 pays différents, un chiffre d'affaires mondial de 2 milliards de dollars et la distinction d'être la première comédie musicale occidentale jouée en mandarin en Chine, sa portée est inégalée.
Convient aux 7 ans et plus
Basée sur le roman de Gregory Maguire Wicked : The Life and Times of the Wicked Witch of the West, la comédie musicale a été adaptée par Winnie Holzman sur une musique et des paroles de Stephen Schwartz. Mise en scène par Joe Mantello, la production londonienne enchante le public depuis 2006 à l'Apollo Victoria Theatre. Derrière le rideau, l'équipe créative primée comprend les costumes de Susan Hilferty, lauréate d'un Tony, les décors d'Eugene Lee et les éclairages de Kenneth Posner, qui se combinent pour offrir une expérience scénique spectaculaire. Avec ses thèmes d'amitié, d'identité et de frontières floues entre le bien et le mal, Wicked continue de trouver un écho auprès des publics du monde entier. La bande originale, récompensée par un Grammy Award, les images époustouflantes et la reconnaissance de la critique, dont dix WhatsOnStage Awards pour le meilleur spectacle du West End, garantissent son héritage en tant que classique moderne.
Se déroulant bien avant le voyage de Dorothy à Oz, Wicked suit Glinda, la populaire sorcière blonde, et Elphaba, l'exclue à la peau verte dotée de pouvoirs extraordinaires. Leurs chemins se croisent à l'université, où la rivalité se transforme rapidement en un lien inattendu. Alors que la politique, la magie et l'ambition interviennent, les deux femmes se retrouvent sur des destins divergents, l'une étant célébrée comme la « bonne sorcière » et l'autre redoutée comme la « méchante ». Avec son exploration des préjugés, du pouvoir et des choix personnels, la comédie musicale Wicked à Londres entraîne le public dans un voyage émotionnel qui révèle la véritable histoire des légendes d'Oz.
Les horaires des représentations de Wicked peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Parmi les morceaux préférés du public, on retrouve l'hymne entraînant « Defying Gravity », le duo émouvant « For Good », le numéro comique de Glinda « Popular » et la ballade puissante « I’m Not That Girl ».
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L'Apollo Victoria Theatre a ouvert ses portes en 1930 en tant que cinéma. Le cinéma a été converti en salle de théâtre musical en 1981 avec l'ouverture de La Mélodie du bonheur. Elle a été suivie par de nombreuses autres productions musicales de grande envergure, dont Saturday Night Fever et Fiddler on the Roof. En 2006, l'Apollo Victoria est devenu le siège de Wicked, où le spectacle se produit depuis lors. L'intérieur du théâtre présente un magnifique design Art déco complété par un éclairage d'accentuation subtil qui crée l'effet d'une caverne sous-marine secrète.
Le plan de salle de l'Apollo Victoria Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : bars sur plusieurs niveaux, vestiaires, toilettes, kiosques et foyers spacieux.
Accessibilité : accès en fauteuil roulant, accès sans marche, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateur·rice·s, casques audio à infrarouge, spectacles sous-titrés et avec description audio et chiens guides bienvenus.
Q- Combien coûtent les billets pour Wicked à Londres ?
A- Le prix des billets commence à 27,50 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 7 ans et plus. Les bébés et les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis sur le site. - Tous les personnes âgés de 16 ans ou moins doivent être assises à côté d'un·e adulte accompagnateur·rice âgé·e de 18 ans ou plus. La production comprend des bruits forts, des lumières clignotantes, des effets de fumée et des éclairages stroboscopiques.
Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?
A- La comédie musicale se joue à l'Apollo Victoria Theatre à Londres.
Q- Combien de temps dure la comédie musicale ?
A- La durée du spectacle est de 2 h 45 et comprend un entracte.
Q- Quel est le thème de Wicked ?
A- Wicked raconte l'histoire inédite des sorcières d'Oz avant l'arrivée de Dorothy. Il suit Elphaba, née avec la peau verte et incomprise par la société, et Glinda, la blonde populaire et ambitieuse.
Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?
A- La comédie musicale dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Par exemple, vous entendrez « Defying Gravity », « For Good », « No Good Deed », « The Wizard and I », et « Popular ». Vous pouvez écouter la playlist de Wicked ici.
Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?
A- Les principales vedettes de Wicked sont Emma Kingston dans le rôle d'Elphaba, Zizi Strallen dans celui de Glinda, Carl Man dans celui de Fiyero, Sarah Ingram dans celui de Madame Morrible, Michael Matus dans celui du Magicien d'Oz, Hannah Qureshi dans celui de Nessarose, Ross Carpenter dans celui de Boq et David McKechnie dans celui du Docteur Dillamond.
Q- Dois-je connaître Le Magicien d'Oz avant d'aller voir Wicked ?
A- Pas du tout. L'histoire se suffit à elle-même, mais les fans du Magicien d'Oz apprécieront les clins d'œil et les liens avec le conte original.
Strictement pour les 4 ans et plus
Matilda The Musical, London, mis en scène au Cambridge Theatre, est l'adaptation du roman classique de Roald Dahl par la Royal Shakespeare Company, récompensée par un Olivier. Écrite par Dennis Kelly avec des chansons originales de l'humoriste et compositeur Tim Minchin, elle raconte l'histoire d'une petite fille extraordinaire qui ose changer son destin. La production a été créée par la RSC à Stratford-upon-Avon en 2010, avant d'être transférée dans le West End en 2011 et de faire ses débuts à Broadway en 2013. Ce recordman a reçu plus de 100 récompenses internationales, dont un record de sept Olivier Awards en 2012 et cinq Tony Awards à Broadway. La scénographie inventive de Rob Howell, associée à la chorégraphie dynamique de Peter Darling, transforme la scène en un monde fantaisiste et provocateur où des accessoires surdimensionnés, des éclairages ludiques et une mise en scène astucieuse s'accordent avec l'humour acerbe et les moments sincères du spectacle. Depuis ses débuts, la comédie musicale a été jouée sur les scènes du monde entier et a inspiré une adaptation cinématographique Netflix de 2022 avec Emma Thompson, Lashana Lynch, Stephen Graham et Alisha Weir.
Au cœur de Matilda The Musical, à Londres, se trouve Matilda Wormwood, une jeune fille brillante, amoureuse des livres et dotée d'un féroce sens de la justice. Née dans une famille qui la sous-estime, elle trouve du réconfort dans les histoires et les encouragements d'un professeur bienveillant. La vie à l'école est cependant régie par la redoutable Miss Trunchbull, dont les méthodes cruelles maintiennent les élèves dans le droit chemin.
Armée d'intelligence, de courage et d'une imagination bien au-delà de son âge, Matilda décide qu'il est temps de se défendre et de défendre ceux qui l'entourent. En chemin, elle découvre que même la plus petite personne peut provoquer le plus grand changement. Mais jusqu'où ira-t-elle pour remettre les choses en ordre, et quelles surprises l'attendent ?
Les horaires des représentations pour Matilda The Musical peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Matilda The Musical cast & creatives >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Groovez sur des chansons populaires telles que "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" et "Miracle", le chef-d'œuvre de Tim Minchin.
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Le Cambridge Theatre à Covent Garden est une salle du West End classée Grade II. Conçu en 1930 avec d'élégants éléments Art déco, un foyer circulaire et des frises en bronze d'Anthony Gibbons Grinling, il allie le charme historique à une mise en scène musicale moderne et intime. Il a accueilli des productions très appréciées comme Half a Sixpence, Chicago, Return to the Forbidden Planet, et maintenant Matilda the Musical.
Le plan de salle du Cambridge Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.
Adresse : Cambridge Theatre, 32-34 Earlham Street, Londres
Tube: Les stations de métro les plus proches sont Covent Garden (Piccadilly Line) et Leicester Square (Northern and Piccadilly Line).
En bus : 14, 19, 24, 38 et 176
Installations disponibles : Bar, vestiaire, toilettes
Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, chiens d'aveugle bienvenus, performances d'accès
Q- Combien coûtent les billets pour Matilda the Musical?
R- Le prix des billets commence à 25 GBP (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Où se joue Matilda the Comédies musicales à Londres ?
A- La comédie musicale se joue au Cambridge Theatre à Londres.
Q- Quelle est la durée de Matilda the Comédies musicales?
R- La durée de Matilda the Musical est de 2 heures et 40 minutes, y compris le(s) entracte(s).
Q- A quel âge le site Matilda the Comédies musicales convient-il ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis et les personnes âgées de 16 ans ou moins doivent être accompagnées d'un adulte. Le spectacle comprend des lumières clignotantes, des lasers, des effets sonores, des bruits de scène et des ballons qui éclatent sur scène, ainsi qu'une interaction occasionnelle avec les acteurs dans le public.
Q- Quel est l'objet du site Matilda the Musical Comédies musicales?
A- Il s'agit de l'adaptation théâtrale de l'histoire bien-aimée de Roald Dahl sur Matilda Wormwood, une jeune fille brillante qui fait preuve d'esprit, de courage et d'un peu de magie pour tenir tête à ses parents négligents et à sa directrice d'école tyrannique.
Q- Quelles sont les chansons populaires dans Matilda the Musical?
A- Matilda the Musical a une gamme de chansons délicieuses pour enthousiasmer le public. Écoutez des chansons telles que "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" et "Miracle".
Q- Y a-t-il des places accessibles au Cambridge Theatre ?
R- Oui. Le théâtre offre un accès sans marches, des espaces réservés aux fauteuils roulants et des services pour les visiteurs malvoyants et malentendants. Les représentations sous-titrées ont lieu le 8 juin 2025, le 22 novembre 2025, le 21 mars 2026 et le 17 mai 2026, toutes à 14 h. Les représentations avec audio-description auront lieu le 17 septembre 2025, le 16 novembre 2025, le 22 mars 2026 et le 16 mai 2026, toutes à 14 heures. Les représentations signées auront lieu le 15 novembre 2025 à 14h, le 4 mars 2026 à 14h et le 1er mai 2026 à 19h.
Q- Quels sont les accessoires et les effets techniques utilisés ?
A- Attendez-vous à des accessoires de grande envergure, à de nombreux ballons, à au moins 86 effets sonores par représentation et à des accidents de pâte à tartiner, qui font partie de la mise en scène ludique du spectacle.
Convient aux 6 ans et plus
Préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles avec Come Alive ! C'est The Greatest Showman en encore plus dément ! Un spectacle qui mélange comédie musicale, arts du cirque et magie du cinéma.
Come Alive a pour directeur créatif Simon Hammerstein (Queen of the Night), lauréat d'un Drama Desk, et pour directeur de l'exposition "Come Alive" Matthew Brind (Just For One Day), nommé aux Olivier Awards, en est le producteur musical. Le spectacle s'inspire de The Greatest Showman et reprend même des chansons comme « This Is Me », « A Million » et « The Greatest Show ».
Avec des artistes venu·e·s du monde entier, dont des talents du Cirque du Soleil, découvrez le Showman en personne : Simon Bailey, habitué du West End, connu pour ses rôles dans Heathers, Moulin Rouge et Jersey Boys, entre autres. Les spectateurs reconnaîtront peut-être aussi d'autres anciens du West End comme Charlotte-Hannah Jones (Cinderella, Hairspray) et Whitney Martins (Starlight Express, Priscilla Queen of Desert)
Dépêchez-vous d’arriver une heure avant le début du spectacle pour vivre un pré-show interactif, où vous plongerez dans un monde mystique caché sous le chapiteau. Profitez de performances en close-up, échangez avec des personnages fascinants, savourez un repas à l’Empress Diner et laissez-vous tenter par des cocktails irrésistibles dans l’un de nos nombreux bars.
« C'EST LE MOMENT QUE VOUS ATTENDIEZ !» - Come Alive
Come Alive! raconte une histoire originale sur fond de musique inspirée de The Greatest Showman. Suivez le parcours de Max, qui se transforme en un maître de piste fascinant, découvrant son véritable potentiel au cœur du chaos coloré de la vie circassienne.
Tout le monde est le bienvenu à Come Alive!, qu'il s'agisse de cinéphiles, d'amateur·rice·s de cirque ou de personnes souhaitant simplement passer une bonne soirée. Avec ses 700 places assises où le public peut s'approcher au plus près des artistes, le chapiteau construit sur mesure rend chaque moment intime et palpitant. En raison de la forte demande du public, cette représentation limitée a été prolongée jusqu'en mars 2025. Elle connaît déjà un succès retentissant. Assistez à Londres au mélange le plus excitant entre cirque et comédie musicale ; ne passez pas à côté !
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Après avoir subi une transformation, l'Empress Museum (anciennement le Daikin Centre) est désormais un espace polyvalent. Salle de spectacle de 700 places conçue pour des événements immersifs tels que des numéros de cirque et des extravagances théâtrales, le Chapiteau en est le point central. Les films de David Attenborough et le décor actuel de Come Alive!, sur le thème du cirque, comptent parmi les principales productions du musée.
Quelle que soit votre place dans le chapiteau, vous vivrez une expérience intimiste grâce à son architecture soigneusement conçue pour optimiser la visibilité et l'acoustique. Cet espace peut accueillir aussi bien des spectacles grandioses que des événements plus intimes et participatifs. Découvrez l'avenir du divertissement immersif à Londres à l'Empress Museum, que vous soyez là pour un événement ou simplement pour découvrir son espace polyvalent. Sa volonté d'impliquer le public et sa capacité à proposer des spectacles passionnants en font un lieu à part.
Adresse : Empress Pl, Londres SW6 1TT, Royaume-Uni En métro : Les stations de métro les plus proches sont West Brompton Station (District Line et London Overground), qui se trouve à une heure et demie de Paris 5 minutes à pied, et Earl's Court Station (lignes District et Piccadilly) située à 10 minutes à pied. En train : La station de métro la plus proche est la gare ferroviaire nationale de West Brompton, à une heure et demie de Paris à 5 minutes à pied de l'établissement. En bus : les stations de bus les plus proches sont Empress State Building / West Brompton Station (BA), à 3 minutes à pied, ainsi que North End Road Market(BH) qui se trouve à 5 minutes à pied.
Installations disponibles : Restauration, bar, toilettes Accessibilité : Accès sans marches, toilettes accessibles, système de boucle à induction Sennheiser, casques fournis sur demande, représentations adaptées, chiens d'assistance admis
Q- Combien coûtent les billets pour Come Alive! ?
R- Les billets sont vendus à partir de 54 £ ; le coût varie en fonction des places que vous choisissez.
Q- À quel âge la comédie musicale Come Alive! convient-elle ?
R- Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans et les nourrissons ne sont pas admis. Les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte.
Q- Où se joue Come Alive! à Londres ?
R- Le spectacle se joue sous le Chapiteau de l'Empress Museum
Q- De quoi parle Come Alive! ?
R- Come Alive! est le parcours initiatique de Max, un jeune artiste de cirque. Le spectacle se base sur The Greatest Showman.
Q- Quelle est la durée de Come Alive! ?
R- La durée du spectacle est de 2 heures.
Découvrez la magie de la lumière, de la musique et du son à l'église Votivkirche, l'un des principaux monuments de Vienne, et vivez une expérience unique
Inclus #
\N- Billets pour le spectacle Lumière de la création
Convient aux 6 ans et plus
Après son succès spectaculaire dans le West End en 2023, Mon voisin Totoro fait un retour très attendu au Gillian Lynne Theatre à Londres à partir du 8 mars 2025, et ce pour une durée très limitée ! Mon voisin Totoro a reçu cinq prix WhatsOnStage et neuf nominations aux Olivier Awards. Le spectacle est largement reconnu comme un chef-d'œuvre contemporain envoûtant qui célèbre le théâtre dans sa manifestation la plus enchanteresse. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro à Londres avant qu'il n'y en ait plus ! La musique de Mon voisin Totoro à Londres sera jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle.
Regardez la bande-annonce de Mon voisin Totoro >
Cette nouvelle adaptation révolutionnaire est réalisée par la Royal Shakespeare Company, qui vous a offert le succès de Matilda the Musical, en collaboration avec Joe Hisaishi, le compositeur original du film. Tom Morton-Smith (Oppenheimer) est le dramaturge, et le spectacle est mis en scène par Phelim McDermott, qui a également remporté deux Olivier Awards. Tom Pye a assuré la conception de la production, tandis que Kimie Nakano et Jessica Hung Han Yun sont chargées de la conception des costumes et de l'éclairage. Avec les marionnettes de Basil Twist, la musique de Joe Hisaishi et la nouvelle orchestration de Will Stuart, il y a là tous les ingrédients d'un spectacle à ne pas manquer ! La musique de Mon voisin Totoro au Théâtre Barbican est jouée en direct avec la conception sonore de Tony Gayle. Alors, faites vite et réservez vos billets pour Mon voisin Totoro dès maintenant et jusqu'à épuisement des places disponibles.
Les premières photos de Mon voisin Totoro >
Ce conte magique sur le passage à l'âge adulte a captivé les cinéphiles pendant des décennies, et il prend vie sur scène lors d'un retour très attendu. La pièce célèbre et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à modifier nos vies. Mon voisin Totoro est l'histoire de Satsuki et Mei et d'un été inoubliable dans la vie des deux sœurs. Elles s'installent avec leur père à la campagne, pour se rapprocher de leur mère qui se remet d'une maladie dans un hôpital rural.
Les enfants s'amusent beaucoup à découvrir leur nouvelle maison. Mei rencontre des créatures mystiques lors de ses explorations, ainsi qu'un gardien de forêt légendaire qu'elle nomme Totoro. Satsuki met du temps à croire sa sœur, mais très vite, elles sont entraînées dans de nouvelles aventures palpitantes avec leurs nouveaux voisins.
Les horaires des représentations de Mon voisin Totoro peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Rôles principaux : Mei Mac (Mei Kusakabe), Ami Okumura Jones (Satsuki, sa sœur aînée), Dai Tabuchi (Tatsuo) et Jacqueline Tate (Mamie Ogaki/Kazego)
Dramaturge : Tom Morton-Smith
Direction : Phelim McDermott
Compositeur : Joe Hisaishi
Distribution et équipe créative de Mon voisin Totoro >
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Le Gillian Lynne Theatre, anciennement connu sous le nom de New London Theatre, est le premier théâtre du West End de Londres à ne pas porter le nom d'une femme de la famille royale ou d'un de ses membres. Ce théâtre a ouvert ses portes en 1973 avec The Unknown Soldier and His Wife et a accueilli de nombreuses comédies musicales, des pièces de théâtre et un championnat de snooker lorsqu'il servait de studio de télévision. La conception est celle d'une scène avancée qui donne l'impression d'un fer à cheval carré, entourant l'auditorium.
Nombre de places assises : 1 231
Adresse : Gillian Lynne, West End
En métro : les stations de métro les plus proches sont Holborn (lignes Piccadilly et Central) et Covent Garden (ligne Piccadilly). Le théâtre se trouve à 6 minutes à pied des deux stations.
En bus : les bus desservant la zone sont les suivants : 1, 59, 68, 134, 168, 171, 188, 243 ou X68
Infrastructures disponibles : toilettes, vestiaire, bar, restauration, boutiques de souvenirs, fontaine à eau.
Accessibilité : chiens guides admis, toilettes accessibles, accès sans marche, accès en fauteuil roulant, parking accessible, ascenseurs
Q- Combien coûtent les billets pour Mon voisin Totoro à Londres ?
A- Le prix des billets pour Mon voisin Totoro commence à 31 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quand a eu lieu la première représentation de Mon voisin Totoro ?
A- La première de Mon voisin Totoro a eu lieu le 8 mars 2025 au Gillian Lynne Theatre.
Q- À quelle tranche d'âge Mon voisin Totoro convient-il ?
A- Mon voisin Totoro convient aux personnes âgées de 6 ans et plus, mais les plus jeunes sont les bienvenus. Cependant, cette production ne convient pas aux enfants de moins de 4 ans (y compris les bébés dans les bras).
Q- Où se joue Mon voisin Totoro à Londres ?
A- Mon voisin Totoro est à l'affiche au Gillian Lynne Theatre à Londres.
Q- Combien de temps dure Mon voisin Totoro ?
A- La durée de Mon voisin Totoro est de 2 h 40 et comprend un entracte de 20 minutes.
Q- De quoi parle Mon voisin Totoro ?
A- Mon voisin Totoro est une nouvelle pièce basée sur le film à succès du Studio Ghibli du même nom. Elle raconte l'histoire de deux sœurs et explore l'émerveillement du royaume fantastique de l'enfance ainsi que l'incroyable pouvoir de l'imagination à travers les petites filles.
Q- Combien d'Olivier Awards ont été décernés à Mon voisin Totoro ?
A- Mon voisin Totoro a remporté 6 Olivier Awards.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Mon voisin Totoro ?
A- Les principales vedettes de Mon voisin Totoro sont Mei Mac dans le rôle de Mei Kusakabe, Ami Okumura Jones dans le rôle de sa sœur aînée Satsuki, Dai Tabuchi dans le rôle de Tatsuo et Jacqueline Tate dans le rôle de Mamie.
Convient aux 8 ans et plus
D'après une histoire originale de J.K. Rowling, Jack Thorne et John Tiffany, Harry Potter et l'Enfant maudit est une pièce de théâtre en deux parties qui poursuit le parcours de Harry en tant qu'adulte et père. Mise en scène par John Tiffany et dirigée par Steven Hoggett, cette production est célébrée pour son innovation théâtrale et sa profondeur émotionnelle. La musique évocatrice d'Imogen Heap, les décors imaginatifs de Christine Jones et les illusions ingénieuses de Jamie Harrison se combinent pour créer une expérience totalement immersive. Depuis sa création à Londres en 2016, la pièce est devenue la plus récompensée de l'histoire des Olivier Awards, captivant le public et la critique au Palace Theatre.
19 ans après la défaite de Voldemort, Harry Potter et l'Enfant maudit suit Harry, désormais employé surmené du Ministère de la Magie, et son plus jeune fils, Albus. Luttant contre le poids de l'héritage des Potter, Albus noue un lien inattendu qui entraîne père et fils dans un dangereux voyage à travers le temps. Alors que le passé entre en collision avec le présent, ils sont confrontés à des vérités inconfortables et à une obscurité venue d'endroits inattendus.
Les horaires des représentations pour Harry Potter et l'Enfant maudit peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le Palace Theatre, anciennement connu sous le nom de Royal English Opera House, est un théâtre du West End situé à proximité de l'intersection de Shaftesbury Avenue et de Charing Cross Road. Le théâtre peut accueillir 1 400 personnes et a été construit sous la direction du producteur d'opéras Gilbert et Sullivan Richard D'Oyly Carte à la fin des années 1880. Thomas Edward Collcutt l'a conçu dans l'intention de servir de base au grand opéra anglais. Une magnifique représentation de l'opéra Ivanhoé d'Arthur Sullivan a marqué les débuts du théâtre en janvier 1891.
Le plan de salle du Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Adresse : 113 Shaftesbury Ave, Londres W1D 5AY, Royaume-Uni.
**En métro **: la station de métro la plus proche est Leicester Square, sur les lignes Northern et Piccadilly.
En bus : prenez les bus 14, 19, 38, N19 ou N38 jusqu'à Cambridge Circus, arrêt D.
Installations disponibles : bar, vestiaire, toilettes
Accessibilité : toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs, entrée et sièges accessibles aux fauteuils roulants, systèmes d'amélioration de l'audition et assistance disponible auprès du personnel du théâtre.
Q- Combien coûtent les billets pour Harry Potter et l'Enfant maudit à Londres ?
A- Le coût des billets commence à partir de 18,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge Harry Potter et l'Enfant maudit est-il adapté ?
A- La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis. Les bébés portés dans les bras ne sont pas autorisés et toute personne de moins de 15 ans doit être accompagnée d'un·e adulte.
Q- Où se joue le spectacle à Londres ?
A- Le spectacle se joue au Palace Theatre à Londres.
Q- De quoi parle la pièce Harry Potter et l'Enfant maudit ?
A- Suite de la franchise Harry Potter, cette histoire se déroule 19 ans après la bataille de Poudlard et nous présente une nouvelle génération de sorciers, de magie et de désordre.
Q- Quelle est la durée de la pièce ?
A- La première partie dure 2 h40, la seconde 2 h 35, avec des entractes de 20 minutes chacun.
Q- Quels prix la production londonienne a-t-elle remportés ?
A- Elle détient le record de la pièce la plus récompensée de l'histoire des Olivier, avec neuf Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle pièce. Elle a également remporté six Tony Awards et a été nominée aux Grammy Awards.
Q- Comment la magie se crée-t-elle sur scène ?
A- La production fait appel à une mise en scène de classe mondiale, aux illusions de Jamie Harrison, à des éclairages innovants, à la conception du son et à la direction des mouvements pour donner vie au monde des sorciers d'une manière unique au théâtre direct.
Q- Est-il nécessaire de lire les livres de Harry Potter avant de voir la pièce ?
A- Non, l'histoire est conçue pour être accessible aux néophytes, mais les fans des livres apprécieront les liens et les références plus profondes.
Q- Quel est le code vestimentaire du Palace Theatre ?
A- Il n'y a pas de code vestimentaire strict. Une tenue décontractée est de mise, mais n'hésitez pas à vous habiller confortablement.
Convient aux 6 ans et plus
Avis sur Retour vers le futur >
Retour vers le futur à Londres présente le film à succès de Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) et Bob Gale (trilogie Retour vers le futur) dans le West End dans une adaptation scénique électrisante. Mis en scène par John Rando, lauréat d'un Tony Award (Urinetown, On the Town), le spectacle associe un livre plein d'esprit de Bob Gale à une partition du compositeur Alan Silvestri, nommé aux Oscars (The Polar Express, Avengers : Endgame), et de l'auteur-compositeur Glen Ballard, lauréat d'un Grammy (Man in the Mirror for Michael Jackson, Jagged Little Pill). Au théâtre Adelphi, Caden Brauch joue le rôle de Marty McFly, avec Brian Conley (Hairspray, Jolson) dans le rôle de l'excentrique Doc Brown. Les critiques et les fans ont salué ce mélange de spectacle de science-fiction et de récit sincère, et la production a remporté l'Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale en 2022. Une mise en scène élaborée, comprenant la DeLorean qui voyage dans le temps, des effets pyrotechniques et des projections immersives, garantit une expérience théâtrale à la fois cinématographique et intime.
Situé entre 1985 et 1955, Retour vers le futur suit l'adolescent Marty McFly, qui est accidentellement transporté dans le passé à bord de la DeLorean de Doc Brown. Bloqué dans le passé, Marty doit faire en sorte que ses parents tombent amoureux, sous peine d'effacer sa propre existence. Avec de la musique, de la comédie et des effets éblouissants, l'histoire équilibre la nostalgie avec une énergie nouvelle. Marty parviendra-t-il à retourner dans le futur avant qu'il ne soit trop tard ? Réservez dès maintenant vos billets pour la comédie musicale Retour vers le Futur à Londres pour le savoir !
Les horaires des représentations de Retour vers le futur peuvent varier chaque semaine. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Retour vers le futur comprend une musique originale d'Alan Silvestri (Avengers : Endgame) et de Glen Ballard (Jagged Little Pill), tous deux lauréats de plusieurs Grammy Awards. Attendez-vous à de la musique originale ainsi qu'à des classiques du film tels que "The Power of Love" et "Johnny B. Goode ".
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L'Adelphi Theatre est un lieu historique et renommé du West End de Londres. Ouvert à l'origine en 1806, il a été remanié à plusieurs reprises, le plus récent, de style Art déco, datant des années 1930. Connu pour avoir accueilli des productions emblématiques telles que Chicago, Kinky Boots, et Love Never Dies, le théâtre allie le charme de l'époque à la technologie moderne de la scène. Sa conception à la fois intime et grandiose garantit d'excellentes lignes de vue et une expérience immersive pour les spectateurs.
Le plan de salle de l'Adelphi Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar, boutique.
Accessibilité : places assises pour les accompagnateur·rice·s, hôtes·se d'accès, accessible en fauteuil roulant, entrée sans marches par Maiden Lane, toilettes accessibles, systèmes auditifs à infrarouge, chiens d'assistance bienvenus
Q- Combien coûtent les billets pour Retour vers le futur ?
A- Le prix des billets commence à 24,81 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis à ce spectacle. Toute personne âgée de 15 ans ou moins doit être accompagnée d'un·e adulte de 18 ans ou plus, et ne peut s'asseoir seule dans l'auditorium. Cette production comprend des lumières clignotantes, des effets stroboscopiques, de la fumée et des effets pyrotechniques tout au long du spectacle.
Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?
A- La comédie musicale se joue à l'Adelphi Theatre de Londres.
Q- Quelle est la durée du spectacle ?
A- Le spectacle dure 2 h 40 et comprend un entracte.
Q- Quel est le thème de Retour vers le Futur ?
A- La comédie musicale suit l'adolescent Marty McFly, qui retourne en 1955 dans une DeLorean inventée par Doc Brown, et doit s'assurer que ses parents tombent amoureux, sous peine de modifier l'histoire.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Retour vers le Futur ?
A- Les principales vedettes de la comédie musicale sont Caden Brauch dans le rôle de Marty McFly, Brian Conley dans celui de Doc Brown, Maddie Grace Jepson dans celui de Lorraine Baines et Orlando Gibbs dans celui de George McFly.
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires ?
A- Les chansons populaires comprennent « The Power of Love », « Johnny B. Goode », « Earth Angel », et « Back in Time », ainsi que des chansons originales écrites pour le spectacle. Vous pouvez écouter l'album de Retour vers le Futur ici.
Q- Peut-on voir la DeLorean sur scène ?
R- Oui, la DeLorean, qui voyage dans le temps, est une pièce maîtresse de la production, avec des effets scéniques époustouflants.
Strictement pour les 3 ans et plus
Cette reprise de Starlight Express nous ouvre les portes d'un monde fortement influencé par l'esthétique épurée et high-tech de Tron. Après plus de trois décennies de succès, le spectacle reprend vie sous la direction de Luke Sheppard, une étoile montante connue pour son travail sur &Juliet et The Little Big Things. Sheppard a rassemblé une distribution fraîche, dont plusieurs font leurs débuts professionnels, comme Jeevan Braich, Kayna Montecillo et Al Knott. L'accent est également mis sur l'inclusivité, avec de nouveaux personnages et un scénario remanié reflétant une approche plus moderne.
Rusty, la machine à vapeur outsider, rêve de gagner l'affection de Pearl, une voiture d'observation de première classe. Mais son chemin vers la gloire est semé d'embûches. Greaseball, le moteur diesel arrogant et assoiffé de victoire, et Electra, le moteur électrique élégant, lui barrent la route. Rusty parviendra-t-il à surmonter les obstacles et à réaliser le rêve de son cœur ? Réservez vos billets pour le Starlight Express à Londres et découvrez si l'amour triomphe de tout, même dans le monde survolté des trains de compétition !
Les horaires des spectacles de Starlight Express peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Le cœur musical de Comédies musicales express bat au rythme des chansons les plus connues et des nouveautés les plus excitantes. Les fans peuvent savourer des classiques comme AC/DC, The Races et Only He/Only You. Cette reprise comprend des paroles actualisées pour certaines chansons, notamment une réimagination féministe de I've Got Me. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, la musique de Starlight Express est prête à enflammer vos sens et à faire battre votre cœur.
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Le Troubadour Wembley Park Theatre est une destination culturelle de pointe connue pour sa salle de spectacle flexible qui a accueilli une gamme variée de spectacles. Situé dans l'ancien spectacle des Grandes Eaux Musicales, il a accueilli de célèbres spectacles télévisés en direct comme Britain's Got Talent, The X Factor et Pop Idol. Ce théâtre est un ajout récent à la scène théâtrale londonienne et a déjà accueilli plusieurs productions à succès depuis son ouverture en 2019, comme War Horse et Newsies.
Nombre de places assises : 2000
Adresse : 3 Fulton Rd, Wembley Park, Wembley HA9 0SP, Royaume-Uni
En métro : La station de métro la plus proche est Wembley Park, qui est desservie par les autoroutes M25 et M1.
En train : Choisissez parmi les trains de Chiltern Railways au départ de la gare de Marylebone pour Wembley Park ou les trains de Southern Railways au départ de Watford Junction, Milton Keynes ou Birmingham pour Wembley Central Station.
En bus : Les lignes de bus 223, 297, 83/N83, 206, 92, 483, 18/N18 et 182 s'arrêtent près du théâtre.
Infrastructures disponibles : vestiaire, restaurant, bar, boutique, fontaine d'eau, vestiaires pour bébés.
Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, assistance auditive, accessible en fauteuil roulant, toilettes accessibles, chiens guides autorisés.
Q- Combien coûtent les billets du Starlight Express London ?
R- Le prix des billets commence à 34.80 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date d'ouverture de Starlight Express ?
A- La première de Starlight Express aura lieu le 8 juin 2024 au théâtre Troubadour Wembley Park.
Q- À quel âge Starlight Express convient-il ?
R- Limite d'âge express convient mieux aux enfants à partir de 3 ans.
Q- Où se joue Starlight Express à Londres ?
A- Starlight Express est à l'affiche au Troubadour Wembley Park Theater à Londres.
Q- De quoi parle Starlight Express ?
A- Starlight Express raconte l'histoire d'un petit train d'enfant qui prend vie comme par magie et dont les locomotives rivalisent pour être les plus rapides du monde. La locomotive à vapeur Rusty, inspirée par la légende du Starlight Express, est bien décidée à gagner.
Q- Quelle est la durée du service Starlight Express ?
R- La durée de Starlight Express est de 2 heures avec un entracte.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Starlight Express ?
R- Les principales vedettes de Starlight Express sont Jeevan Braich dans le rôle de Rusty, Kayna Montecillo dans celui de Pearl, Jade Marvin dans celui de Momma McCoy, Al Knott dans celui de Greaseball, Eve Humphrey dans celui de Dinah et Tom Pigram dans celui d'Electra.
Q- Quelles sont les chansons populaires de Starlight Express ?
A- Starlight Express propose une série de chansons délicieuses. Écoutez des chansons de premier plan telles que AC/DC, Make Up My Heart, Light at the End of the Tunnel, et l'emblématique Starlight Express. Vous trouverez la playlist de Starlight Express ici.
Vous pouvez annuler ces billets jusqu’à 24 heures avant le début de l’expérience et bénéficiez d’un remboursement complet.
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