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Si cancelas tu experiencia con 24 horas de antelación, recibirás el reembolso íntegro a cambio de un pequeño recargo.
Reserva ahora sin pagar nada. Cancela gratis si cambias de planes.
Apto para mayores de 6 años
El Rey León de Disney ha sido un pilar fundamental del teatro londinense desde su estreno en el Lyceum Theatre en 1999; ahora, en su 27.º año, sigue siendo uno de los espectáculos más populares del West End. Julie Taymor, la primera mujer en ganar un premio Tony a la mejor dirección de un musical, reinterpreta la película ganadora de un Óscar con música de Elton John, Tim Rice, Lebo M, Mark Mancina y Hans Zimmer. Taymor y Michael Curry dedicaron 37 000 horas a crear diseños emblemáticos, entre los que se incluyen más de 232 marionetas de varilla, de sombras y de tamaño real. Cada máscara cuenta una historia: el círculo de Mufasa, parecido al sol, simboliza el equilibrio, mientras que el de Scar es afilado y irregular. Como dijo The New York Times: «No hay nada que se le parezca.»
Bajo el sol abrasador de África, Simba, un cachorro destinado a ser rey, disfruta de una vida sin preocupaciones en las Tierras del Pride y de un fuerte vínculo con su padre, el sabio rey Mufasa. Pero en las sombras acecha Scar, el hermano resentido y ambicioso del rey, que ve a Simba como un obstáculo para su destino real. Tras orquestar la muerte prematura de Mufasa y hacer creer a Simba que había sido obra suya, empieza su reinado despótico sobre las Tierras del Orgullo. Con el paso de los años, el joven príncipe va madurando, lejos del reino que le corresponde por derecho, hasta que su amiga de la infancia, Nala, le devuelve de golpe a la realidad. De cara a la batalla decisiva que determinará el destino de todos sus seres queridos, ¿será Simba capaz de aceptar su legado y todo lo que le ha precedido?
Los horarios de las funciones de El Rey León de Disney pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente etapa de la reserva.
El Rey León: reparto y creativos >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Disfruta de los éxitos atemporales de Elton John y Tim Rice como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y la oscarizada "Can You Feel the Love Tonight"." Con los altísimos arreglos corales de Lebo M, la partitura adicional de Mark Mancina y los temas originales de la película de Hans Zimmer, la música se funde a la perfección con la visión de Julie Taymor para crear una experiencia inolvidable en directo.
La banda sonora de El Rey León >
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El Lyceum Theatre, situado junto al Strand, en Wellington Street, data de 1765. A lo largo de los años, el local ha servido para diferentes propósitos, albergando un circo, una capilla, una exposición de Madame Tussauds y muchas más. Incluso funcionó como la English Opera House durante unos años. Desde 1999, es la sede del musical de fama mundial El Rey León de Disney.
Plano de butacas del Lyceum Theatre te ayudará a encontrar las mejores butacas del teatro.
Instalaciones disponibles: baños, guardarropa, bares, puestos de venta de merchandising
Accesibilidad: accesible para sillas de ruedas, asientos para acompañantes, personal de asistencia, accesible para sillas de ruedas, aseos adaptados, entrada sin escalones, bucles de inducción para personas con discapacidad auditiva
P: ¿Cuánto cuestan las entradas para El Rey León de Disney en Londres?
R- El precio de las entradas es a partir de 43.75 £ y varía según el tipo de asiento que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
A- El espectáculo está recomendado para niños a partir de 6 años. No se permite la entrada al espectáculo a los niños menores de 3 años. Los invitados menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto
y no pueden sentarse solos en el auditorio. La producción contiene efectos de humo y niebla, así como iluminación estroboscópica.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluyendo un intermedio.
P: ¿Dónde se representa en Londres El rey león de Disney?
R- El musical se representa en el Lyceum Theatre de Londres.
P- ¿De qué trata el musical?
A- El rey león de Disney lleva esta querida película al escenario, donde el joven Simba recorre un camino lleno de dificultades hasta convertirse en el rey de la selva.
P: ¿Cuáles son las canciones más populares de El rey león de Disney?
R- El musical cuenta con una serie de deliciosas canciones de la película original, incluidos éxitos de Elton John y Tim Rice, como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y "Can You Feel the Love Tonight" Puedes escuchar El Rey León lista de reproducción aquí.
P- ¿En qué se diferencia de la película de animación?
R- Aunque sigue la misma historia, la versión escénica incluye nuevas canciones, escenas ampliadas y el innovador arte de los títeres de Julie Taymor.
P- ¿Se representa a los animales con marionetas vivas?
A- Sí, más de 232 marionetas y máscaras hechas a mano, entre las que se incluyen la máscara con forma de sol de Mufasa y el casco afilado y anguloso de Scar, dan vida a las Tierras del Orgullo.
P- ¿Presentan la serie los mismos personajes de la película?
R- Aparecen todos los personajes queridos, como Simba, Mufasa, Scar, Timón y Pumba, junto con papeles de conjunto ampliados.
P- ¿Ha ganado el programa algún premio?
R- Sí, tiene múltiples premios Olivier, entre ellos el de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Coreografía, así como premios Tony por la versión de Broadway.
P- ¿Cuánto tiempo lleva el espectáculo en Londres?
A- Lleva representándose en el Lyceum Theatre desde 1999, y ya va por su 27.º año como uno de los musicales que más tiempo lleva en cartelera en el West End.
P: ¿Se usan efectos especiales en «El Rey León»?
R: Sí, El espectáculo cuenta con humo teatral, neblina, efectos de iluminación, marionetas a gran escala, máscaras muy elaboradas y artistas que se mueven por el auditorio.
Adecuado para mayores de 6 años
EL REY LEÓN de Disney, ganador de seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical, es una aclamada adaptación teatral de la clásica película de animación de 1994. Bajo la dirección de Julie Taymor y la coreografía de Garth Fagan, los actores se transforman en animales de tamaño real mediante marionetas, máscaras y trajes cinéticos. La emblemática partitura de Elton John y Tim Rice, enriquecida con ritmos africanos de Lebo M, evoca temas como la renovación, la responsabilidad y el sentido de pertenencia. Se estrenó por primera vez en Australia, en el Capitol Theatre de Sídney, en 2003, y tuvo una segunda temporada en 2013, esta tercera producción local del musical El rey león en Sídney se estrena en abril de 2026 con una temporada muy limitada. Los críticos elogiaron con entusiasmo las primeras temporadas de Sídney, describiéndolas como «llenas de magia teatral» (Aussie Theatre review), y lo más destacado fue la fuerza del elenco y su creatividad visual
Ambientado en las vastas llanuras de la sabana africana, el musical El rey león de Sídney cuenta la historia del joven príncipe león Simba, que se embarca en un viaje de autodescubrimiento después de que una tragedia sacuda su reino. El majestuoso Mufasa, el intrigante Scar, los fieles amigos Timón y Pumba, y el sabio Rafiki desempeñan un papel fundamental en la aventura de Simba a lo largo de varias generaciones. La historia explora el liderazgo, el legado y las decisiones sin desvelar los giros clave: descubre cómo Simba se hace con su destino sobre el escenario. ¿Aceptará su lugar en el ciclo de la vida?
Los horarios de las funciones de «El rey león» de Disney pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Escucha canciones como «Can You Feel The Love Tonight», «Circle of Life», «I Just Can’t Wait to be King» y ««Be Prepared», sin olvidar el emblemático «Hakuna Matata», en el musical El rey león en Sídney.
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El Capitol Theatre es un teatro con mucho encanto, declarado patrimonio histórico, con capacidad para unos 2.094 espectadores en su auditorio restaurado. Diseñado por John Eberson y supervisado in situ por Henry White, el teatro te hace sentir como si estuvieras sentado en un jardín italiano al aire libre, con un cielo lleno de estrellas titilantes. El Capitol Theatre ha sido el anfitrión de musicales de gran éxito como Miss Saigon (1995), West Side Story (1995/97), los estrenos australianos de Jesus Christ Superstar (1972) y Billy Elliot (2007), y éxitos como El rey león (2003, 2013), Wicked (2009/14), Los miserables (2015), Aladdín (2016), The Book of Mormon (2025) y muchas otras.
Instalaciones disponibles: baños, bar, guardarropa
Accesibilidad: accesible para sillas de ruedas, aseos adaptados, asientos para acompañantes, ascensor adaptado
P: ¿Para qué edad es adecuada El rey león?
R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 6 años. No se permitirá la entrada a este espectáculo a los niños menores de 3 años. Todos los participantes menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto y no pueden sentarse solos en la sala.
P: ¿Dónde se representa El rey león en Sídney?
A- El espectáculo se representa en el Capitol Theatre de Sídney.
P: ¿De qué trata El rey león?
A- El musical lleva a los escenarios la querida película de Disney, en la que el joven Simba recorre un camino lleno de dificultades hasta convertirse en el rey de la selva.
P: ¿Cuánto dura El rey león?
A- La duración es de 2 horas y 30 minutos, con un intermedio de 15 minutos.
P: ¿Cuáles son las canciones más populares de El rey león?
El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha canciones principales como «Can You Feel The Love Tonight», «Circle of Life» y «Hakuna Matata». Puedes encontrar la lista de reproducción El rey leónaquí.
Apto para todas las edades
Cirque du Soleil KOOZA es el electrizante homenaje del Cirque du Soleil a los orígenes del circo, en el que se fusionan impresionantes acrobacias con una audaz comedia de payasadas. Dirigido por David Shiner, el espectáculo sigue a The Innocent, un curioso forastero que se tropieza con un mundo vibrante gobernado por payasos, reyes y temerarios. Estrenado por primera vez en Montreal, KOOZA ha realizado giras por todo el mundo, cosechando elogios por su mezcla de habilidades circenses clásicas y puesta en escena contemporánea.
El espectáculo presenta música en directo, trajes atrevidos y hazañas físicas sin parar, como caminar por la cuerda floja, acrobacias en el trampolín, contorsiones y la Rueda de la Muerte. Con críticas muy favorables y un legado mundial, Kooza es una visita obligada para cualquiera que ame el espectáculo, la risa y la emoción de la actuación en directo. Las entradas para esta edición limitada en Australia están muy solicitadas: reserva con antelación para conseguir los mejores asientos.
Horarios de los espectáculos en Cirque du Soleil Kooza - Brisbane puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.
La Gran Carpa de Curtin Ave E es un circo temporal construido expresamente e instalado junto al Real Club de Golf de Queensland, en Eagle Farm. Diseñada específicamente para las producciones del Cirque du Soleil, esta carpa personalizada ofrece una visión de 360 grados, asientos escalonados y una conexión íntima entre los artistas y el público. Bajo la Gran Carpa es el emblemático escenario itinerante del Cirque du Soleil, reconocible al instante por su imponente carpa azul y amarilla. Diseñado para experiencias circenses inmersivas, rodea el escenario con asientos para el público, para disfrutar de vistas espectaculares desde todos los ángulos. A diferencia de los teatros tradicionales, la carpa crea una atmósfera de circo clásico al tiempo que soporta acrobacias a gran escala, música en directo y una elaborada puesta en escena, lo que la convierte en un hogar recurrente para los espectáculos en gira del Cirque du Soleil en Brisbane.
Dirección: 465 Curtin Avenue East, Eagle Farm QLD 4009, Australia
En tren: Las estaciones de Eagle Farm y Doomben son las paradas de tren más cercanas, ambas a un corto paseo del lugar de celebración.
En autobús: Las líneas de autobús 301, 302 y 303 dan servicio a la zona de Eagle Farm.
Instalaciones disponibles: aseos, tienda de regalos, puestos de comida, aseos, cervecería al aire libre, puestos de comida, tienda de regalos, asientos climatizados, entradas accesibles
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, Aseos accesibles, Acceso sin escalones, Accesible en silla de ruedas, Asientos accesibles, Aseos accesibles, Asientos elevadores (cantidad limitada)
Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.
Otros:
P- ¿Dónde puedo reservar entradas para el Cirque du Soleil KOOZA en Brisbane?
R- Puedes reservar entradas para el Cirque du Soleil KOOZA en línea a través de las plataformas de venta de entradas autorizadas. Reservar con antelación te ayuda a acceder a mejores zonas de asientos y fechas de espectáculos preferentes.
P- ¿Cuánto dura la representación?
R- El espectáculo dura aproximadamente 125 minutos, incluido un intermedio de 25 minutos.
P- ¿Se puede acceder a la carpa en silla de ruedas?
R- Sí, el local ofrece asientos accesibles para sillas de ruedas y aseos accesibles. Es mejor solicitar asientos accesibles en el momento de hacer la Reserva.
P- ¿Dónde se encuentra la sede?
R- La carpa está instalada en Curtin Ave E, en Eagle Farm, detrás del Real Club de Golf de Queensland.
P- ¿Hay aparcamiento disponible cerca del lugar de celebración?
R- Sí, hay aparcamiento público en las inmediaciones, además de zonas designadas para dejar taxis y vehículos compartidos.
P- ¿Cuál es la forma más fácil de llegar al recinto desde Brisbane CBD?
A- Compartir coche es la opción más directa. También puedes coger un tren hasta Eagle Junction y continuar en autobús o taxi.
P- ¿Hay disponibilidad de comida y bebida en el recinto?
R- Sí, los puestos de comida y bebida funcionan in situ antes del espectáculo y durante el intermedio.
P- ¿Con cuánta antelación debo llegar antes del espectáculo?
R- Se recomienda llegar con al menos 30 minutos de antelación para que haya tiempo para los controles de entrada y para sentarse.
P- ¿El espectáculo es adecuado para niños?
A- El espectáculo es apto para toda la familia, aunque incluye fuertes efectos de sonido, iluminación oscura y acrobacias de gran intensidad.
P- ¿Puedo hacer fotos durante la representación?
R- Se permiten cámaras personales pequeñas y teléfonos, pero la fotografía con flash y la retransmisión en directo están estrictamente prohibidas por motivos de seguridad.
P- ¿Hay baños accesibles disponibles?
R- Sí, hay instalaciones sanitarias accesibles en los terrenos del recinto.
P- ¿Se permite el uso de taxis y vehículos compartidos para la recogida y la salida?
R- Sí, los taxis y los vehículos compartidos pueden dejar a los participantes cerca de la entrada por la avenida Curtin E.
P- ¿Hay disponibilidad de asientos elevadores para niños?
R- Se dispone de un número limitado de asientos elevadores gratuitos por orden de llegada. También puedes traer el tuyo propio si no molesta a los demás.
Apto para todas las edades
Vive la magia de KURIOS - Gabinete de Curiosidades en su llegada a Alicante, con su fascinante mezcla de invención, acrobacias e imaginación. Dentro del extraordinario gabinete del Buscador, cobran vida peculiares personajes y artilugios surrealistas, que transportan al público a un mundo steampunk donde todo es posible. Dirigida por Michel Laprise, con música de Raphaël Beau y Bob & Bill, esta célebre producción combina acrobacias de talla mundial, teatralidad lúdica e impactantes efectos visuales. Con un elenco de artistas internacionales, KURIOS: Gabinete de Curiosidades transforma la Gran Carpa de Playa San Juan de Alicante en un impresionante reino de asombro y creatividad.
En el interior de un gabinete de curiosidades gigante, el Buscador descubre un mundo oculto repleto de personajes excéntricos y maravillas mecánicas. A medida que sus inventos cobran vida, la realidad se difumina con la imaginación, desplegando un relato poético sobre la curiosidad, la creatividad y las extraordinarias posibilidades ocultas a plena vista.
Los horarios del espectáculo KURIOS - Gabinete de Curiosidades del Cirque du Soleil pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
KURIOS - Gabinete de Curiosidades cuenta con una banda sonora original de Raphaël Beau, que mezcla tonos vintage y futuristas. Entre las canciones se incluyen "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", entre otras.
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En Playa San Juan, la Gran Carpa prepara el escenario para KURIOS - Gabinete de Curiosidades con su diseño envolvente. La iluminación atmosférica de la carpa, el escenario circular y las gradas escalonadas garantizan vistas espectaculares desde cualquier ángulo, convirtiéndola en el escenario perfecto para este circo de inspiración steampunk.
Instalaciones disponibles: puestos de comida, tienda de productos, aseos
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, baños accesibles, asientos para acompañantes, accesible en silla de ruedas
P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?
R- El espectáculo es apto para todas las edades, sin límite de edad estricto.
P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Alicante?
R- El espectáculo se presenta bajo la Gran Carpa, en la Playa San Juan de Alicante.
P- ¿De qué trata KURIOS - Gabinete de curiosidades?
R- La historia gira en torno a Buscador, un inventor que descubre un mundo oculto dentro de su gabinete de curiosidades, donde actos surrealistas y seres excéntricos dan vida a sus creaciones.
P- ¿Cuál es la duración del espectáculo?
R- La duración es de 2 horas y 5 minutos, incluido un entreacto de 25 minutos.
P- ¿Cuáles son las canciones populares en KURIOS - Gabinete de Curiosidades en Alicante?
R- Entre los números más populares se incluyen "Steampunk Telegram", "Hypnotique", y "Gravity Levitas", junto con otras piezas inspiradas en la música jazz y el electro-swing. Puedes escuchar la lista de reproducción aquí.
P- ¿En qué está inspirado el nombre Gabinete de Curiosidades?
R- El nombre se inspira en los "gabinetes de curiosidades" de la época del Renacimiento, en las primeras colecciones de objetos raros e insólitos precursoras de los museos modernos.
P- ¿Hay artículos de merchandising disponibles para la compra?
R- Sí, puedes buscar souvenirs y objetos de colección exclusivos de KURIOS en la boutique del recinto.
Estrictamente para mayores de 3 años
¡MAMMA MIA! es una historia llena de sol que se desarrolla en una pequeña isla griega, donde Sophie invita a tres hombres del pasado de su madre, Donna, con la esperanza de descubrir cuál de ellos es su verdadero padre antes de su boda. Escrito por Catherine Johnson, con música y letra de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, de ABBA, el espectáculo entrelaza auténticos éxitos de ABBA como «Dancing Queen», «Money, Money, Money» y «SOS» con la propia historia. Dirigida por Phyllida Lloyd, es divertida, entrañable y está llena de baile, y termina con un bis al más puro estilo disco de ABBA —con pantalones acampanados, botas de plataforma, lentejuelas y todo eso— que convierte todo el teatro en un gran coro popular.
En una brillante y romántica isla griega, el sueño de Sophie Sheridan de pasar por el altar se ve ensombrecido por la incertidumbre: ¿quién es su padre? Su madre, Donna, llevaba un diario privado en el que ocultaba tres nombres: Harry, Bill y Sam. En un giro de esperanzada audacia, Sophie invita a los tres hombres a su boda, con la esperanza de que uno de ellos reclame el papel. Lo que sigue es una exploración cálida y llena de humor de la identidad, el amor y la familia bajo el sol mediterráneo. A medida que afloran viejos secretos y cambian las relaciones, queda la cuestión del padre, y cómo lo cambiará todo. Visita MAMMA MIA! en Londres, en el Teatro Novello, para descubrir qué camino toma la historia.
Los Horarios de los espectáculos de Mamma Mia! pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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MAMMA MIA! presenta números icónicos escritos por la sensación del pop ABBA, que nos traen mucha nostalgia. El musical incluye números icónicos como "Dancing Queen", "Super Trouper" y "The Winner Takes It All".
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El Novello Theatre situado en Aldwych, en el West End londinense, se inauguró originalmente en 1905. El teatro eduardiano lleva el nombre del compositor Ivor Novello, que vivió en el edificio. Conocido por su fachada ornamentada, su diseño interior clásico y su rica historia, el teatro ha acogido aclamadas producciones como Cats y Noises Off. Hoy en día, es el querido hogar de MAMMA MIA!, que acoge al público de uno de los éxitos más duraderos del West End.
El plano de asientos del Novello Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: aseos, guardarropa, bar, mostradores de mercancías
Accesibilidad: accesible para sillas de ruedas, aseos adaptados, asientos para acompañantes, acceso sin escalones, sistema de audición por bucle de inducción o infrarrojos
¡P- ¿Cuánto cuestan los MAMMA MIA! ¿Cuánto cuestan las entradas para Londres?
A- El precio de las entradas empieza en 15 £ y variará según la entrada que elijas.
P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?
R- El musical se representa en el Teatro Novello de Londres.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
A- El espectáculo no tiene una edad mínima obligatoria, pero se recomienda para mayores de 5 años. No se admite en absoluto a niños menores de 3 años, y todos los huéspedes de 16 años o menos deben ir acompañados de un adulto. La obra también tiene luces intermitentes.
P- ¿Cuánto dura el musical?
A- La duración es de 2 horas y 35 minutos, incluyendo un descanso de 15 minutos.
P- ¿De qué trata MAMMA MIA!?
R- Ambientada en una soleada isla griega, MAMMA MIA! cuenta la historia de Sophie, una futura novia que invita a tres antiguos amantes de su madre con la esperanza de descubrir la identidad de su padre, desencadenando un viaje de risas, amor y música inolvidable.
P- ¿Qué canciones aparecen en el musical?
A- Incluye clásicos de ABBA como "Dancing Queen ", "Mamma Mia!", "Super Trouper ", "The Winner Takes It All " y "Gimme! ¡Dame! Gimme!" entre muchos otros. Puedes escuchar la lista de reproducción MAMMA MIA! aquí.
P- ¿Está relacionado con las películas de MAMMA MIA!?
R- Sí, las películas protagonizadas por Meryl Streep y Pierce Brosnan se basaron en este musical. Las películas se encuentran entre los musicales cinematográficos más taquilleros de todos los tiempos.
P- ¿En cuántos idiomas se ha representado el espectáculo?
R- Se ha representado en 16 idiomas, entre ellos alemán, español, francés, coreano, japonés y mandarín.
P- ¿Cuántas personas han visto la producción de Londres?
A- Solo en Londres, el espectáculo lo han visto más de 10 millones de personas desde que se estrenó en 2012, así que en 2026 cumplirá 27 años.
P- ¿Se canta en el espectáculo?
A- Aunque oficialmente no se trata de una canción, el público suele moverse al ritmo de la música, y el final fomenta la participación.
P- ¿Por qué se considera un fenómeno global?
A- Con producciones en 50 países diferentes, una recaudación mundial de 4.000 millones de dólares y el honor de ser el primer musical occidental representado en mandarín en China, su alcance no tiene parangón.
Adecuado para mayores de 7 años
Wicked está basada en la novela de Gregory Maguire de 1995, que reinterpreta el mundo de L. Frank Baum, El maravilloso mago de Oz, desde la perspectiva de Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste. Con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, el musical se estrenó en Broadway en 2003 antes de llegar al West End de Londres el 27 de septiembre de 2006. Ahora que cumple 20 años en Londres, con celebraciones previstas para los días 26 y 27 de septiembre de 2026, Wicked se ha convertido en la novena producción con más tiempo en cartelera de la historia del West End, con más de 13 millones de espectadores en más de 7.000 funciones. Dirigida por Joe Mantello, esta obra sigue siendo una de las más galardonadas del teatro musical, ya que ha ganado 3 premios Tony, 2 premios Olivier y un Grammy.
Ambientada mucho antes del viaje de Dorothy por Oz, Wicked sigue a Glinda, la popular bruja rubia, y a Elphaba, la marginada de piel verde con poderes extraordinarios. Sus caminos se cruzan en la universidad, donde la rivalidad pronto se convierte en un vínculo inesperado. Al intervenir la política, la magia y la ambición, las mujeres se encuentran en destinos divergentes, una celebrada como "Bruja Buena" y la otra temida como "Malvada" Con su exploración de los prejuicios, el poder y la elección personal, el musical Wicked de Londres lleva al público a un viaje emocional que revela la verdadera historia que se esconde tras las leyendas de Oz.
Los Horarios de los espectáculos de Wicked pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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Entre las canciones favoritas del público se encuentran el himno «Defying Gravity», el emotivo dúo «For Good», el número cómico de Glinda «Popular» y la poderosa balada «I’m Not That Girl».
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El Apollo Victoria Theatre se inauguró en 1930 como cine. El cine se convirtió en teatro musical en 1981 con el estreno de "The Sound of Music". Le siguieron muchas otras producciones musicales multitudinarias, como Fiebre del sábado noche y El violinista en el tejado. En 2006, el Apollo Victoria se convirtió en la sede de Wicked, donde actúa desde entonces. Los interiores del teatro presentan un bello diseño Art Decó complementado con una sutil iluminación de acento para crear el efecto de una caverna submarina secreta.
El plano de asientos del Teatro Apollo Victoria te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: baños, bares en varias plantas, quioscos de merchandising y amplios vestíbulos.
Accesibilidad: Accesible para sillas de ruedas, aseos adaptados, asientos para acompañantes, acceso sin escalones, accesible para sillas de ruedas, auriculares con audio por infrarrojos, funciones con subtítulos y audiodescripción, se admiten perros guía.
P- ¿Cuánto cuestan las entradas del musical Wicked de Londres?
R- El precio de las entradas es a partir de 25 £ y varía en función del tipo de asiento que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 7 años. Los bebés y los niños menores de 5 años no serán admitidos en el recinto. Todos los invitados menores de 15 años deben sentarse junto a un adulto acompañante de 18 años o más. La producción incluye ruidos fuertes, luces intermitentes, efectos de humo e iluminación estroboscópica.
P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?
R- El musical se representa en el Teatro Apollo Victoria de Londres.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 45 minutos, incluido un intermedio.
P- ¿De qué trata Wicked?
A- Wicked cuenta la historia jamás contada de las brujas de Oz antes de la llegada de Dorothy. Sigue a Elphaba, nacida con la piel verde e incomprendida por la sociedad, y a Glinda, la rubia popular y ambiciosa.
P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?
R- El musical tiene un abanico de canciones deliciosas para entusiasmar al público. Escucha canciones como "Defying Gravity", "For Good", "No Good Deed", "The Wizard and I", y "Popular". Puedes escuchar la lista de reproducción Wicked aquí.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?
A- Los protagonistas de Wicked son Emma Kingston como Elphaba, Zizi Strallen como Glinda, Jordan Litz como Fiyero, Claire Machin como Madame Morrible, Michael Matus como El Maravilloso Mago de Oz, Yara Fabricante como Nessarose, Ross Carpenter como Boq, David McKechnie como el Doctor Dillamond, Laura Emmitt como suplente de Elphaba y Lydia Gerrard como suplente de Glinda
P- ¿Necesito conocer El Mago de Oz antes de verlo?
R- En absoluto. La historia se sostiene por sí misma, pero los fans de El Mago de Oz disfrutarán con los ingeniosos guiños y conexiones con el cuento original.
P: ¿Celebra «Wicked» algún aniversario este año?
A- Sí. En 2026 se cumplirán 20 años de «Wicked» en el West End, y las celebraciones están previstas para los días 26 y 27 de septiembre de 2026. Ahora mismo es la novena obra con más tiempo en cartelera de la historia del West End.
P: ¿Los niños pueden conseguir entradas gratis para «Wicked»? [una nueva pregunta frecuente que vale la pena destacar]
R- Sí. Durante la Semana de los Niños 2026**,** los niños de hasta 17 años tienen entrada gratis si van acompañados de un adulto que pague el precio completo, y además pueden venir hasta dos niños más a mitad de precio. No hay gastos de gestión, y cada grupo puede reservar hasta 10 entradas en total (con un máximo de 5 entradas para adultos). El Official London Theatre anuncia que la «Kids Week» se celebrará del 21 de julio al 24 de septiembre de 2026
Apto para mayores de 6 años
En el Cambridge Theatre se representa Matilda, el musical, la adaptación teatral de la Royal Shakespeare Company de la novela de Roald Dahl. Escrita por Dennis Kelly, con canciones de Tim Minchin, la obra ha ganado más de 100 premios internacionales, entre ellos siete premios Olivier y cinco premios Tony. Con la escenografía de gran formato de Rob Howell y la coreografía precisa de Peter Darling como telón de fondo, la historia cuenta cómo una niña muy inteligente toma las riendas de su destino. Desde su estreno en el West End en 2011, el éxito de la obra también ha inspirado la adaptación cinematográfica de 2022, protagonizada por Emma Thompson.
En el corazón de Matilda The Musical, Londres está Matilda Wormwood, una niña brillante, amante de los libros y con un feroz sentido de la justicia. Nacida en una familia que la infravalora, encuentra consuelo en los cuentos y en el estímulo de una amable maestra. Sin embargo, la vida en la escuela está regida por la temible señorita Trunchbull, cuyos crueles métodos mantienen a raya a los alumnos.
Armada con inteligencia, valor y una imaginación muy superior a la de su edad, Matilda decide que ha llegado el momento de defenderse a sí misma y a los que la rodean. Por el camino, descubre que incluso la persona más pequeña puede provocar el cambio más grande. Pero ¿hasta dónde llegará para arreglar las cosas, y qué sorpresas le aguardan cuando lo haga?
Los horarios de los espectáculos de Matilda The Musical pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Matilda The Musical cast & creatives >
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Muévete con canciones populares como "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" y "Miracle", la obra maestra de Tim Minchin.
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Cambridge Theatre en Covent Garden es un local del West End catalogado de Grado II. Diseñado en 1930 con elegantes elementos Art Decó, un vestíbulo circular y frisos de bronce de Anthony Gibbons Grinling, combina el encanto histórico con una puesta en escena musical moderna e íntima. Ha acogido producciones tan queridas como Half a Sixpence, Chicago, Return to the Forbidden Planet, y ahora Matilda the Musical.
El plano de asientos del Teatro Cambridge te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Dirección: Cambridge Theatre, 32-34 Earlham Street, Londres
Metro: Las estaciones de metro más cercanas son Covent Garden (línea Piccadilly) y Leicester Square (líneas Northern y Piccadilly)
Autobús: 14, 19, 24, 38 y 176
Instalaciones disponibles: baños, guardarropa, bar
Accesibilidad: accesible para sillas de ruedas, funciones con acceso adaptado, aseos adaptados, accesible para sillas de ruedas, se admiten perros guía
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Matilda the Musical?
R- El precio de las entradas es a partir de 20 £ y varía en función del tipo de asiento que elijas.
P- ¿Dónde se representa Matilda the Musical en Londres?
A- El musical se representa en el Cambridge Theatre, en Seven Dials, Londres.
P- ¿Cuánto dura Matilda el Musical?
A- La duración de «Matilda, el musical» es de 2 horas y 35 minutos, incluyendo los intermedios.
P- ¿Para qué edad es apropiado Matilda el Musical?
A- No hay un límite de edad máximo estricto, pero se recomienda a partir de los 6 años. No se admite a niños menores de 4 años, y los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto. El espectáculo incluye luces intermitentes, láseres, efectos de sonido muy fuertes, humo en el escenario y globos que explotan en el escenario.
P- ¿De qué trata Matilda el Musical?
R- Es la adaptación teatral de la entrañable historia de Roald Dahl sobre Matilda Wormwood, una joven brillante que utiliza el ingenio, el valor y un toque de magia para enfrentarse a sus padres negligentes y a su tiránica directora.
P- ¿Cuáles son las canciones populares en Matilda el Musical?
A- Matilda el Musical tiene un abanico de canciones encantadoras para entusiasmar al público. Escucha canciones como "Travieso", "Cuando sea mayor", "Niños revoltosos", "Bruce" y "Milagro".
P- ¿Hay asientos y ayudas accesibles en el Cambridge Theatre?
R- Sí. El teatro ofrece acceso sin escalones, espacios dedicados a sillas de ruedas y servicios para visitantes con deficiencias visuales y auditivas. Las funciones con subtítulos tendrán lugar el 23 de septiembre de 2026; el 21 de noviembre de 2026; el 20 de marzo de 2027; y el 16 de mayo de 2027, todas a las 14:00. Las funciones con audiodescripción serán el 23 de septiembre de 2026; el 15 de noviembre de 2026; el 21 de marzo de 2027; y el 15 de mayo de 2027, todas a las 14:00. Las funciones con interpretación en lengua de signos tendrán lugar el 14 de noviembre de 2026 a las 14:00; el 3 de marzo de 2027 a las 14:00; y el 30 de abril de 2027 a las 19:00.
P- ¿Qué tipo de atrezzo y efectos técnicos se utilizan?
A- Espera atrezzo a gran escala, muchos globos, al menos 86 efectos de sonido por representación y contratiempos al untar chocolate, parte de la puesta en escena lúdica del espectáculo.
P: ¿Ha ganado Matilda algún premio?
A- Sí, 101 premios internacionales, entre ellos 25 al «Mejor musical» y 7 premios Olivier.
P: ¿Los niños pueden conseguir entradas gratis para «Matilda»?
A- Durante la Semana de los Niños 2026 (del 2 al 10 de septiembre), los niños pueden entrar gratis si van acompañados de un adulto que pague la entrada completa.
Adecuado para mayores de 6 años
¡Prepárate para una montaña rusa emocional con Come Alive! Es El gran showman con aún más locura, una producción que combina elementos de teatro musical, circo y magia cinematográfica.
Come Alive cuenta con el ganador del Drama Desk Simon Hammerstein (Queen of the Night) como director creativo y Matthew Brind (Just For One Day), nominado a los premios Olivier, como productor musical. El espectáculo se inspira en El gran showman, e incluso incluye canciones como "This Is Me", "A Million" y "The Greatest Show".
Con artistas e intérpretes de todo el mundo, incluido el Cirque du Soleil, disfruta del mismísimo Showman, Simon Bailey, un habitual del West End, que actúa en Heathers, Moulin Rouge y Jersey Boys, entre otros. Es posible que el público reconozca también a otras ex-alumnas del West End como Charlotte-Hannah Jones (Cenicienta, Hairspray) y Whitney Martins (Starlight Express, Priscilla Reina del Desierto)
Date prisa y llega una hora antes de que empiece el espectáculo para presenciar el pre-show interactivo, donde podrás adentrarte en un reino místico oculto bajo Big Top. Asiste a espectáculos de cerca, charla con gente interesante, cena en el Empress Diner y prueba tentadores cócteles en uno de los muchos bares.
"¡ESTE ES EL MOMENTO QUE ESPERABAS!" - Come Alive
Come Alive! cuenta una nueva historia con música basada en El gran showman. Sé testigo del viaje de Max mientras se convierte en un cautivador maestro de ceremonias, encontrando su verdadero potencial entre el vibrante caos de la vida circense.
Todo el mundo es bienvenido a Come Alive!, ya sean aficionados al cine, entusiastas del circo o simplemente busquen pasar una gran velada. Con sus 700 asientos en los que el público puede acercarse a los artistas, la carpa Big Top construida a medida hace que cada momento parezca íntimo y emocionante. Debido a la abrumadora demanda del público, este compromiso limitado se ha ampliado hasta marzo de 2025. Ya es un éxito rotundo. Asiste a la fusión más emocionante de circo y teatro musical en Londres, ¡no dejes pasar la oportunidad!
{notes text="Note: Producers can not guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Tras sufrir una transformación, el Museo de la Emperatriz -antiguo Centro Daikin- es ahora un espacio multiusos. Big Top, una sala de espectáculos con capacidad para 700 personas, concebida para eventos en directo como espectáculos circenses y extravagancias teatrales, es su punto central. Las películas de David Attenborough y el actual escenario de temática circense de Come Alive son algunas de las grandes producciones del Museo.
Te sientes donde te sientes en la carpa Big Top, vivirás una experiencia íntima gracias a su arquitectura cuidadosamente diseñada que optimiza la visibilidad y la acústica. Es un espacio que puede albergar tanto actuaciones a gran escala como actos más íntimos y participativos. Experimenta el futuro del entretenimiento inmersivo en Londres en el Museo de la Emperatriz, tanto si estás allí para un evento como si solo quieres explorar su espacio multifuncional. Su dedicación a la participación del público y su capacidad para ofrecer espectáculos emocionantes lo distinguen como lugar de reunión.
Dirección: Empress Pl, Londres SW6 1TT, Reino Unido Metro: Las estaciones de metro más cercanas son West Brompton Station (District Line y London Overground), que está a a 5 minutos a pie y la estación de Earl's Court (líneas District y Piccadilly), a 10 minutos a pie En tren: La estación de metro más cercana es West Brompton National Rail Station, a a 5 minutos a pie del lugar. Autobús: Las estaciones de autobús más cercanas son Empress State Building / West Brompton Station (BA), a 3 minutos a pie del lugar de celebración, y North End Road Market (BH), a 5 minutos a pie
Instalaciones disponibles: Comedor, bar, aseos Accesibilidad: Acceso sin escalones, aseos accesibles, sistema de bucle de inducción Sennheiser, auriculares disponibles previa solicitud, actuaciones relajadas, se admiten perros de asistencia
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Come Alive?
R- Las entradas cuestan a partir de 54 GBP y el precio varía en función de los asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado Come Alive?
R- El espectáculo es apto para mayores de 6 años. No se admiten menores de 5 años ni bebés en brazos. Los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.
P- ¿Dónde se representa Come Alive en Londres?
A- El espectáculo se presenta en la carpa Big Top, Museo de la Emperatriz
P- ¿En qué consiste Come Alive?
A- Come Alive es un viaje de autodescubrimiento de Max, un joven artista de circo. El espectáculo se basa en El gran showman.
P- ¿Cuánto dura Come Alive?
R- La duración es de 2 horas.
Vive una experiencia única con la magia de la luz, la música y el sonido en la Votivkirche, uno de los monumentos más destacados de Viena
Incluye #
- Entradas para el espectáculo Luz de la Creación
Estrictamente para mayores de 4 años
Tras su espectacular éxito en el West End en 2023, Mi vecino Totoro regresa con gran expectación al Teatro Gillian Lynne de Londres para una representación estrictamente limitada que comenzará el 8 de marzo de 2025. Mi vecino Totoro recibió 5 premios WhatsOnStage y la asombrosa cifra de 9 nominaciones a los premios Olivier. Está ampliamente reconocida como una fascinante obra maestra contemporánea que muestra el teatro en su manifestación más encantadora. Así que date prisa y reserva hoy mismo tus entradas para Mi vecino Totoro en Londres antes de que se agoten. La música de Mi vecino Totoro en Londres se interpretará en directo con el diseño de sonido de Tony Gayle.
Ver el tráiler de Mi vecino Totoro >
Esta innovadora nueva adaptación viene de la Royal Shakespeare Company, que ya trajo el éxito de Matilda, el Musical, junto con Joe Hisaishi, el compositor original de la película. Tom Morton-Smith (Oppenheimer) es el dramaturgo, y el espectáculo está dirigido por Phelim McDermott, que también ha ganado dos premios Olivier. Tom Pye se encargó del diseño de producción, mientras que Kimie Nakano y Jessica Hung Han Yun se encargaron del diseño de vestuario y del diseño de iluminación, respectivamente. Con marionetas de Basil Twist, música de la clásica partitura original de Joe Hisaishi y nueva orquestación de Will Stuart, no puedes perderte este espectáculo. La música de Mi vecino Totoro en el Teatro Barbican se interpretará en directo con el diseño de sonido de Tony Gayle. Así que no pierdas tiempo y asegura tus entradas para Mi vecino Totoro hoy mismo, mientras aún haya disponibilidad.
Primeras imágenes de Mi vecino Totoro >
Este cuento mágico sobre la llegada a la madurez ha cautivado a los aficionados al cine durante décadas, y cobra vida en el escenario en un regreso muy esperado. La obra celebra y explora la maravilla del reino de la fantasía de la infancia, así como el asombroso poder de la imaginación para alterar nuestras vidas. Mi vecino Totoro es la historia de Satsuki y Mei y de un verano inolvidable en la vida de las hermanas. Las dos hermanas y su padre se trasladan al campo para estar más cerca de su madre, que se recupera de una enfermedad en un hospital rural.
Los niños se lo pasan en grande descubriendo su nuevo hogar. Mei se encuentra con criaturas místicas mientras explora, así como con un legendario guardián del bosque al que llama Totoro. Satsuki tarda en creer a su hermana, pero al poco tiempo se ven envueltas en nuevas y emocionantes aventuras junto a sus nuevos vecinos.
Los horarios de las sesiones de Mi vecino Totoro pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
El Gillian Lynne Theatre anteriormente conocido como New London Theatre es el primer teatro del West End de Londres que no lleva el nombre de una mujer o miembro de la familia real. Este teatro se inauguró en 1973 con El soldado desconocido y su mujer y acogió muchos musicales, obras de teatro y un campeonato de billar cuando funcionaba como estudio de televisión. El diseño es el de un escenario de empuje que hace que parezca una herradura cuadrada, rodeando el auditorio.
Instalaciones disponibles: aseos, bar, guardarropa, comida y bebida permitida, tiendas de regalos, fuente de agua.
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, se admiten perros guía, aseos accesibles, acceso sin escalones, aparcamiento accesible, ascensores
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Mi vecino Totoro en Londres?
R- El precio de las entradas para Mi vecino Totoro comienza a partir de 31 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Mi vecino Totoro?
A- Mi vecino Totoro se estrena el 8 de marzo de 2025 en el Teatro Gillian Lynne.
P- ¿Para qué edad es apropiado Mi vecino Totoro?
A- «Mi vecino Totoro» es apta para mayores de 6 años. No se permitirá la entrada al teatro a los niños menores de 4 años.
P- ¿Dónde se representa Mi vecino Totoro en Londres?
R- Mi vecino Totoro se representa en el Teatro Gillian Lynne de Londres.
P- ¿Cuánto dura Mi vecino Totoro?
A- La duración de Mi vecino Totoro es de 2 horas y 40 minutos (incluyendo un descanso de 20 minutos).
P- ¿De qué trata Mi vecino Totoro?
R- Mi vecino Totoro es una nueva obra mágica basada en la exitosa película de Studio Ghibli del mismo nombre. La obra cuenta la historia de dos hermanas y explora la maravilla del reino de fantasía de la infancia, así como el asombroso poder de la imaginación a través de las niñas.
P- ¿Cuántos premios Olivier ha ganado Mi vecino Totoro?
A- Mi vecino Totoro ganó 6 premios Olivier.
P- ¿Quiénes son los protagonistas de Mi vecino Totoro?
A- Las estrellas principales de Mi vecino Totoro son Mei Mac como Mei Kusakabe, Ami Okumura Jones como la hermana mayor Satsuki, Dai Tabuchi como Tatsuo y Jacqueline Tate como la Abuela.
