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Estrictamente para mayores de 3 años
El Rey León musical ha sido una piedra angular del teatro londinense desde su estreno en el Lyceum Theatre en 1999. Adaptación del clásico animado de Disney ganador de un Oscar, el espectáculo está dirigido por Julie Taymor, que se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical. Con música de Elton John, letra de Tim Rice y aportaciones adicionales de Lebo M y Mark Mancina, la partitura combina éxitos pop con ritmos africanos para crear un paisaje sonoro inolvidable. Esta producción, ganadora del Premio Olivier, presenta un diseño sorprendente, desde las máscaras de animales y las marionetas de Taymor hasta la vasta escenografía de Richard Hudson. En el reparto destacan George Asprey como Scar, Shaun Escoffery como Mufasa y Owen Chaponda como Simba, junto a un talentoso conjunto de más de 50 intérpretes. Con más de 110 millones de personas en todo el mundo que han visto el espectáculo, El Rey León en Londres sigue atrayendo al público que desea vivir una historia atemporal contada con un arte teatral innovador.
Bajo el ardiente sol africano, Simba, un joven cachorro destinado a ser rey, disfruta de una vida despreocupada con sus compañeros vertebrados y de un estrecho vínculo con su padre, el sabio rey Mufasa. Pero en las sombras acecha Scar, el amargado y ambicioso hermano del rey, que ve en Simba un obstáculo para su destino real. Tras orquestar la prematura muerte de Mufasa y hacer creer a Simba que era obra suya, inicia su despótico reinado sobre las Tierras del Orgullo. Con el paso de los años, el príncipe real se va haciendo a sí mismo, lejos de su legítimo reino, sólo para ser devuelto a la realidad por su amiga de la infancia, Nala. Antes de la batalla culminante que puede determinar el destino de todos sus seres queridos, ¿será Simba capaz de aceptar su legado y todo lo que vino antes?
Los horarios de los espectáculos de El Rey León pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente etapa de la reserva.
El Rey León: reparto y creativos >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Disfruta de los éxitos atemporales de Elton John y Tim Rice como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y la oscarizada "Can You Feel the Love Tonight"." Con los altísimos arreglos corales de Lebo M, la partitura adicional de Mark Mancina y los temas originales de la película de Hans Zimmer, la música se funde a la perfección con la visión de Julie Taymor para crear una experiencia inolvidable en directo.
La banda sonora de El Rey León >
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El Lyceum Theatre, situado junto al Strand, en Wellington Street, data de 1765. A lo largo de los años, el local ha servido para diferentes propósitos, albergando un circo, una capilla, una exposición de Madame Tussauds y muchas más. Incluso funcionó como la English Opera House durante unos años. Desde 1999, alberga el mundialmente conocido musical El Rey León.
El plano de asientos del Lyceum Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Bares, aseos, guardarropa, quioscos de mercancías
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, entrada sin escalones, bucles de inducción para huéspedes con problemas de audición, asientos para acompañantes, anfitriones de acceso
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para El Rey León en Londres?
R- El precio de las entradas es a partir de 43.75 £ y varía según el tipo de asiento que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 6 años. No se admitirán niños menores de 3 años y los invitados menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto y no podrán sentarse solos en el auditorio. La producción contiene efectos de humo y niebla, así como iluminación estroboscópica.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluyendo un intermedio.
P- ¿Dónde se representa El Rey León en Londres?
R- El musical se representa en el Lyceum Theatre de Londres.
P- ¿De qué trata el musical?
A- El Rey León lleva al escenario la entrañable película de Disney, en la que el joven Simba atraviesa una vida de penurias para convertirse en rey de la selva.
P- ¿Cuáles son las canciones populares de El Rey León?
R- El musical cuenta con una serie de deliciosas canciones de la película original, incluidos éxitos de Elton John y Tim Rice, como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y "Can You Feel the Love Tonight" Puedes escuchar El Rey León lista de reproducción aquí.
P- ¿En qué se diferencia de la película de animación?
R- Aunque sigue la misma historia, la versión escénica incluye nuevas canciones, escenas ampliadas y el innovador arte de los títeres de Julie Taymor.
P- ¿Se representa a los animales con marionetas vivas?
R- Sí, más de 232 marionetas y máscaras hechas a mano dan vida a las Tierras del Orgullo.
P- ¿Presentan la serie los mismos personajes de la película?
R- Aparecen todos los personajes queridos, como Simba, Mufasa, Scar, Timón y Pumba, junto con papeles de conjunto ampliados.
P- ¿Ha ganado el programa algún premio?
R- Sí, tiene múltiples premios Olivier, entre ellos el de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Coreografía, así como premios Tony por la versión de Broadway.
P- ¿Cuánto tiempo lleva el espectáculo en Londres?
R- Lleva representándose en el Lyceum Theatre desde 1999, lo que lo convierte en uno de los musicales más longevos del West End.
Estrictamente para mayores de 3 años
Ambientada en una soleada isla griega, MAMMA MIA! traza la historia de Sophie Sheridan, que sueña con ser llevada al altar por su padre, pero no tiene ni idea de cuál de los tres antiguos amantes de su madre Donna es el padre. Para averiguarlo, invita a los tres a su boda, poniendo en marcha giros románticos y cómicos. Esta producción del West End, dirigida por Phyllida Lloyd y con música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, conserva la característica fusión de pop, emoción y humor del musical. El reparto londinense incluye a Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett y otros. El espectáculo utiliza un vestuario atrevido, una puesta en escena dinámica y una coreografía que hace las delicias del público para llevar canciones conocidas de ABBA como "Dancing Queen", "Mamma Mia!" y "Gimme! ¡Dame! Gimme!" a la vida vibrante. Los críticos han elogiado su "diversión y campechanía" (London Theatre) y su capacidad para poner al público a bailar al final del espectáculo.
En una brillante y romántica isla griega, el sueño de Sophie Sheridan de pasar por el altar se ve ensombrecido por la incertidumbre: ¿quién es su padre? Su madre, Donna, llevaba un diario privado en el que ocultaba tres nombres: Harry, Bill y Sam. En un giro de esperanzada audacia, Sophie invita a los tres hombres a su boda, con la esperanza de que uno de ellos reclame el papel. Lo que sigue es una exploración cálida y llena de humor de la identidad, el amor y la familia bajo el sol mediterráneo. A medida que afloran viejos secretos y cambian las relaciones, queda la cuestión del padre, y cómo lo cambiará todo. Visita MAMMA MIA! en Londres, en el Teatro Novello, para descubrir qué camino toma la historia.
Los Horarios de los espectáculos de Mamma Mia! pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
MAMMA MIA! presenta números icónicos escritos por la sensación del pop ABBA, que nos traen mucha nostalgia. El musical incluye números icónicos como "Dancing Queen", "Super Trouper" y "The Winner Takes It All".
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El Novello Theatre situado en Aldwych, en el West End londinense, se inauguró originalmente en 1905. El teatro eduardiano lleva el nombre del compositor Ivor Novello, que vivió en el edificio. Conocido por su fachada ornamentada, su diseño interior clásico y su rica historia, el teatro ha acogido aclamadas producciones como Cats y Noises Off. Hoy en día, es el querido hogar de MAMMA MIA!, que acoge al público de uno de los éxitos más duraderos del West End.
El plano de asientos del Novello Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: aseos, guardarropa, bar, mostradores de mercancías
Accesibilidad: aseos accesibles, asientos para acompañantes, acceso sin escalones, acceso en silla de ruedas, bucle de inducción/sistema de audición por infrarrojos
¡P- ¿Cuánto cuestan los MAMMA MIA! ¿Cuánto cuestan las entradas para Londres?
R- El precio de las entradas es a partir de 18.75 £ y variará en función de la entrada que elijas.
P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?
R- El musical se representa en el Teatro Novello de Londres.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
R- El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 5 años. Los niños menores de 3 años no serán admitidos en este espectáculo, y todos los invitados menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto mayor de 18 años. La producción contiene luces intermitentes.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 35 minutos con un intermedio.
P- ¿De qué trata MAMMA MIA!?
R- Ambientada en una soleada isla griega, MAMMA MIA! cuenta la historia de Sophie, una futura novia que invita a tres antiguos amantes de su madre con la esperanza de descubrir la identidad de su padre, desencadenando un viaje de risas, amor y música inolvidable.
P- ¿Qué canciones aparecen en el musical?
A- Incluye clásicos de ABBA como "Dancing Queen ", "Mamma Mia!", "Super Trouper ", "The Winner Takes It All " y "Gimme! ¡Dame! Gimme!" entre muchos otros. Puedes escuchar la lista de reproducción MAMMA MIA! aquí.
P- ¿Está relacionado con las películas de MAMMA MIA!?
R- Sí, las películas protagonizadas por Meryl Streep y Pierce Brosnan se basaron en este musical. Las películas se encuentran entre los musicales cinematográficos más taquilleros de todos los tiempos.
P- ¿En cuántos idiomas se ha representado el espectáculo?
R- Se ha representado en 16 idiomas, entre ellos alemán, español, francés, coreano, japonés y mandarín.
P- ¿Cuántas personas han visto la producción de Londres?
R- Más de 10 millones de personas han visto el espectáculo sólo en Londres.
P- ¿Se canta en el espectáculo?
A- Aunque oficialmente no se trata de una canción, el público suele moverse al ritmo de la música, y el final fomenta la participación.
P- ¿Por qué se considera un fenómeno global?
R- Con producciones en 50 países diferentes, una recaudación mundial de 2.000 millones de dólares y la distinción de ser el primer musical occidental representado en mandarín en China, su alcance es incomparable.
Adecuado para mayores de 7 años
Basado en la novela de Gregory Maguire Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, el musical fue adaptado por Winnie Holzman con música y letra de Stephen Schwartz. Dirigida por Joe Mantello, la producción londinense lleva encandilando al público desde 2006 en el Teatro Apollo Victoria. Tras el telón, el galardonado equipo creativo cuenta con el vestuario de Susan Hilferty, ganador de un Tony, el diseño escénico de Eugene Lee y la iluminación de Kenneth Posner, que se combinan para ofrecer una experiencia escénica espectacular. Con temas como la amistad, la identidad y las difusas líneas entre el bien y el mal, Wicked sigue resonando entre el público de todo el mundo. La banda sonora ganadora de un premio Grammy, los impresionantes efectos visuales y el reconocimiento de la crítica, incluidos diez premios WhatsOnStage al Mejor Espectáculo del West End, garantizan su legado como clásico moderno.
Ambientada mucho antes del viaje de Dorothy por Oz, Wicked sigue a Glinda, la popular bruja rubia, y a Elphaba, la marginada de piel verde con poderes extraordinarios. Sus caminos se cruzan en la universidad, donde la rivalidad pronto se convierte en un vínculo inesperado. Al intervenir la política, la magia y la ambición, las mujeres se encuentran en destinos divergentes, una celebrada como "Bruja Buena" y la otra temida como "Malvada" Con su exploración de los prejuicios, el poder y la elección personal, el musical Wicked de Londres lleva al público a un viaje emocional que revela la verdadera historia que se esconde tras las leyendas de Oz.
Los Horarios de los espectáculos de Wicked pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Entre los favoritos del público se encuentran el himno "Desafiando a la gravedad", el sentimental dúo "Para siempre", el cómico número de Glinda "Popular", y la poderosa balada "I'm Not That Girl."
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El Apollo Victoria Theatre se inauguró en 1930 como cine. El cine se convirtió en teatro musical en 1981 con el estreno de "The Sound of Music". Le siguieron muchas otras producciones musicales multitudinarias, como Fiebre del sábado noche y El violinista en el tejado. En 2006, el Apollo Victoria se convirtió en la sede de Wicked, donde actúa desde entonces. Los interiores del teatro presentan un bello diseño Art Decó complementado con una sutil iluminación de acento para crear el efecto de una caverna submarina secreta.
El plano de asientos del Teatro Apollo Victoria te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Bares en varios niveles, guardarropa, aseos, quioscos de mercancías y amplios vestíbulos.
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, acceso sin escalones, aseos accesibles, asientos para acompañantes, auriculares de audio por infrarrojos, representaciones subtituladas y audiodescritas, se admiten perros guía.
P- ¿Cuánto cuestan las entradas del musical Wicked de Londres?
R- El precio de las entradas es a partir de 27.50 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 7 años. Los bebés y los niños menores de 5 años no serán admitidos en el recinto. Todos los invitados menores de 16 años deben sentarse junto a un acompañante adulto mayor de 18 años. La producción incluye ruidos fuertes, luces intermitentes, efectos de humo e iluminación estroboscópica.
P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?
R- El musical se representa en el Teatro Apollo Victoria de Londres.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 45 minutos, incluido un intermedio.
P- ¿De qué trata Wicked?
A- Wicked cuenta la historia jamás contada de las brujas de Oz antes de la llegada de Dorothy. Sigue a Elphaba, nacida con la piel verde e incomprendida por la sociedad, y a Glinda, la rubia popular y ambiciosa.
P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?
R- El musical tiene un abanico de canciones deliciosas para entusiasmar al público. Escucha canciones como "Defying Gravity", "For Good", "No Good Deed", "The Wizard and I", y "Popular". Puedes escuchar la lista de reproducción Wicked aquí.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?
R- Las estrellas principales de Wicked son Emma Kingston como Elphaba, Zizi Strallen como Glinda, Carl Man como Fiyero, Sarah Ingram como Madame Morrible, Michael Matus como El Maravilloso Mago de Oz, Hannah Qureshi como Nessarose, Ross Carpenter como Boq y David McKechnie como el Doctor Dillamond.
P- ¿Necesito conocer El Mago de Oz antes de verlo?
R- En absoluto. La historia se sostiene por sí misma, pero los fans de El Mago de Oz disfrutarán con los ingeniosos guiños y conexiones con el cuento original.
Estrictamente para mayores de 4 años
Matilda The Musical, Londres, representada en el Cambridge Theatre, es la adaptación de la Royal Shakespeare Company, ganadora de un Olivier, de la novela clásica de Roald Dahl. Escrita por Dennis Kelly con canciones originales del cómico y compositor Tim Minchin, cuenta la historia de una niña extraordinaria que se atreve a cambiar su destino. La producción se estrenó por primera vez con la RSC en Stratford-upon-Avon en 2010, antes de trasladarse al West End en 2011 y debutar posteriormente en Broadway en 2013. Esta máquina de batir récords ha cosechado más de 100 premios internacionales, incluido el récord de siete premios Olivier en 2012 y cinco premios Tony en Broadway. La ingeniosa escenografía de Rob Howell, combinada con la dinámica coreografía de Peter Darling, transforma el escenario en un mundo caprichoso pero desafiante, donde el atrezo de gran tamaño, la iluminación juguetona y la ingeniosa puesta en escena encajan con el humor mordaz y los momentos sinceros del espectáculo. Desde su estreno, el musical se ha representado en escenarios de todo el mundo e inspiró una adaptación cinematográfica de Netflix de 2022 protagonizada por Emma Thompson, Lashana Lynch, Stephen Graham y Alisha Weir.
En el corazón de Matilda The Musical, Londres está Matilda Wormwood, una niña brillante, amante de los libros y con un feroz sentido de la justicia. Nacida en una familia que la infravalora, encuentra consuelo en los cuentos y en el estímulo de una amable maestra. Sin embargo, la vida en la escuela está regida por la temible señorita Trunchbull, cuyos crueles métodos mantienen a raya a los alumnos.
Armada con inteligencia, valor y una imaginación muy superior a la de su edad, Matilda decide que ha llegado el momento de defenderse a sí misma y a los que la rodean. Por el camino, descubre que incluso la persona más pequeña puede provocar el cambio más grande. Pero ¿hasta dónde llegará para arreglar las cosas, y qué sorpresas le aguardan cuando lo haga?
Los horarios de los espectáculos de Matilda The Musical pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Matilda The Musical cast & creatives >
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Muévete con canciones populares como "Naughty", "When I Grow Up", "Revolting Children", "Bruce" y "Miracle", la obra maestra de Tim Minchin.
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Cambridge Theatre en Covent Garden es un local del West End catalogado de Grado II. Diseñado en 1930 con elegantes elementos Art Decó, un vestíbulo circular y frisos de bronce de Anthony Gibbons Grinling, combina el encanto histórico con una puesta en escena musical moderna e íntima. Ha acogido producciones tan queridas como Half a Sixpence, Chicago, Return to the Forbidden Planet, y ahora Matilda the Musical.
El plano de asientos del Teatro Cambridge te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Dirección: Cambridge Theatre, 32-34 Earlham Street, Londres
Metro: Las estaciones de metro más cercanas son Covent Garden (línea Piccadilly) y Leicester Square (líneas Northern y Piccadilly)
Autobús: 14, 19, 24, 38 y 176
Instalaciones disponibles: Bar, guardarropa, aseos
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, se admiten perros guía, espectáculos de acceso
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Matilda the Musical?
R- El precio de las entradas es a partir de 25 £ y varía en función del tipo de asiento que elijas.
P- ¿Dónde se representa Matilda the Musical en Londres?
R- El musical se representa en el Cambridge Theatre de Londres.
P- ¿Cuánto dura Matilda el Musical?
R- La duración de Matilda el Musical es de 2 horas y 40 minutos, incluidos los intermedios.
P- ¿Para qué edad es apropiado Matilda el Musical?
R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 6 años. No se admiten niños menores de 4 años, y los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto. El espectáculo incluye luces parpadeantes, láseres, efectos estridentes, niebla en el escenario y explosiones de globos en el escenario, con interacción ocasional de actores entre el público.
P- ¿De qué trata Matilda el Musical?
R- Es la adaptación teatral de la entrañable historia de Roald Dahl sobre Matilda Wormwood, una joven brillante que utiliza el ingenio, el valor y un toque de magia para enfrentarse a sus padres negligentes y a su tiránica directora.
P- ¿Cuáles son las canciones populares en Matilda el Musical?
A- Matilda el Musical tiene un abanico de canciones encantadoras para entusiasmar al público. Escucha canciones como "Travieso", "Cuando sea mayor", "Niños revoltosos", "Bruce" y "Milagro".
P- ¿Hay asientos y ayudas accesibles en el Cambridge Theatre?
R- Sí. El teatro ofrece acceso sin escalones, espacios dedicados a sillas de ruedas y servicios para visitantes con deficiencias visuales y auditivas. Las representaciones subtituladas tienen lugar el 8 de junio de 2025; el 22 de noviembre de 2025; el 21 de marzo de 2026; y el 17 de mayo de 2026, todas a las 14:00. Las representaciones con audiodescripción son el 17 de septiembre de 2025; el 16 de noviembre de 2025; el 22 de marzo de 2026; y el 16 de mayo de 2026, todas a las 14.00 h. Las representaciones firmadas tendrán lugar el 15 de noviembre de 2025, a las 14.00 h; el 4 de marzo de 2026, a las 14.00 h; y el 1 de mayo de 2026, a las 19.00 h.
P- ¿Qué tipo de atrezzo y efectos técnicos se utilizan?
A- Espera atrezzo a gran escala, muchos globos, al menos 86 efectos de sonido por representación y contratiempos al untar chocolate, parte de la puesta en escena lúdica del espectáculo.
Adecuado para mayores de 8 años
Basado en una historia original de J.K. Rowling, Jack Thorne y John Tiffany, Harry Potter y el niño maldito es una obra de teatro en dos partes que continúa el viaje de Harry como adulto y padre. Dirigida por John Tiffany con dirección de movimiento de Steven Hoggett, la producción es célebre por su innovación teatral y su profundidad emocional. La evocadora música de Imogen Heap, los imaginativos decorados de Christine Jones y las ingeniosas ilusiones de Jamie Harrison se combinan para crear una experiencia totalmente envolvente. Desde su estreno en Londres en 2016, la obra se ha convertido en la más premiada en la historia de los Olivier, cautivando a público y crítica por igual en el Palace Theatre.
Ambientada 19 años después de la derrota de Voldemort, Harry Potter y el legado maldito sigue a Harry, ahora un sobrecargado empleado del Ministerio de Magia, y a su hijo menor, Albus. Luchando bajo el peso del legado Potter, Albus forma un vínculo inesperado que lleva a padre e hijo a un peligroso viaje en el tiempo. Cuando el pasado choca con el presente, se enfrentan a verdades incómodas y a una oscuridad procedente de lugares inesperados.
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El Palace Theatre, anteriormente conocido como Royal English Opera House, es un teatro del West End situado cerca de la intersección de Shaftesbury Avenue y Charing Cross Road. El teatro tiene capacidad para 1400 personas y se contruyó a finales de la década de 1880 bajo la dirección de Richard D'Oyly Carte, productor de ópera de Gilbert y Sullivan. Thomas Edward Collcutt lo diseñó con la intención de que sirviera de base para la gran ópera inglesa. Una magnífica representación de la ópera Ivanhoe de Arthur Sullivan marcó el debut del teatro en enero de 1891.
El plano de asientos de Palace Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Dirección: 113 Shaftesbury Ave, Londres W1D 5AY, Reino Unido
Metro: La estación de metro más cercana es Leicester Square, en las líneas Northern y Picadilly.
Autobús: Toma los autobuses 14, 19, 38, N19 o N38 hasta Cambridge Circo, parada D.
Instalaciones disponibles: bar, guardarropa, Baños
Accesibilidad: aseos accesibles, asientos para acompañantes, entrada y asientos accesibles para sillas de ruedas, sistemas de mejora de la audición y asistencia disponible por parte del personal del teatro.
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Harry Potter y el legado maldito Londres?
R- El coste de las entradas comienza a partir de 18,75 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la clasificación por edades de Harry Potter y el legado maldito?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 8 años. No se admitirá a niños menores de 5 años. No se permiten los bebés de brazos, y los menores de 15 años deben ir acompañados de un adulto.
P- ¿Dónde se representa el espectáculo en Londres?
R- El espectáculo se representa en el Palace Theatre de Londres.
P- ¿De qué trata Harry Potter y el legado maldito?
A- Secuela de la franquicia Harry Potter, esta historia se sitúa 19 años después de la Batalla de Hogwarts y nos presenta a una nueva generación de magos, magia y caos.
P- ¿Cuánto dura la obra?
R- La duración es de 2 horas y 40 minutos para la primera parte, y de 2 horas y 35 minutos para la segunda, cada una de ellas con intermedios de 20 minutos.
P- ¿Qué premios ha ganado la producción londinense?
R- Tiene el récord de ser la obra de teatro más premiada en la historia del Olivier, con nueve premios Olivier, incluido el de Mejor Obra Nueva. También ha ganado seis premios Tony y ha recibido una nominación a los Grammy.
P- ¿Cómo se crea la Magia en el escenario?
A- La producción utiliza un arte escénico de primera clase, ilusiones de Jamie Harrison, iluminación innovadora, diseño de sonido y dirección del movimiento para dar vida al mundo de los magos de un modo único en el teatro en directo.
P- ¿Es necesario leer los libros de Harry Potter antes de ver la obra?
R- No, la historia está diseñada para ser accesible a los recién llegados, pero los fans de los libros apreciarán las conexiones y referencias más profundas.
P- ¿Cuál es el código de vestimenta de Palace Theatre?
R- No hay un código de vestimenta estricto. Lo normal es ir elegantemente informal, pero no dudes en vestir cómodamente.
Adecuado para mayores de 6 años
Tras su espectacular éxito en el West End en 2023, Mi vecino Totoro regresa con gran expectación al Teatro Gillian Lynne de Londres para una representación estrictamente limitada que comenzará el 8 de marzo de 2025. Mi vecino Totoro recibió 5 premios WhatsOnStage y la asombrosa cifra de 9 nominaciones a los premios Olivier. Está ampliamente reconocida como una fascinante obra maestra contemporánea que muestra el teatro en su manifestación más encantadora. Así que date prisa y reserva hoy mismo tus entradas para Mi vecino Totoro en Londres antes de que se agoten. La música de Mi vecino Totoro en Londres se interpretará en directo con el diseño de sonido de Tony Gayle.
Ver el tráiler de Mi vecino Totoro >
Esta innovadora nueva adaptación viene de la Royal Shakespeare Company, que ya trajo el éxito de Matilda, el Musical, junto con Joe Hisaishi, el compositor original de la película. Tom Morton-Smith (Oppenheimer) es el dramaturgo, y el espectáculo está dirigido por Phelim McDermott, que también ha ganado dos premios Olivier. Tom Pye se encargó del diseño de producción, mientras que Kimie Nakano y Jessica Hung Han Yun se encargaron del diseño de vestuario y del diseño de iluminación, respectivamente. Con marionetas de Basil Twist, música de la clásica partitura original de Joe Hisaishi y nueva orquestación de Will Stuart, no puedes perderte este espectáculo. La música de Mi vecino Totoro en el Teatro Barbican se interpretará en directo con el diseño de sonido de Tony Gayle. Así que no pierdas tiempo y asegura tus entradas para Mi vecino Totoro hoy mismo, mientras aún haya disponibilidad.
Primeras imágenes de Mi vecino Totoro >
Este cuento mágico sobre la llegada a la madurez ha cautivado a los aficionados al cine durante décadas, y cobra vida en el escenario en un regreso muy esperado. La obra celebra y explora la maravilla del reino de la fantasía de la infancia, así como el asombroso poder de la imaginación para alterar nuestras vidas. Mi vecino Totoro es la historia de Satsuki y Mei y de un verano inolvidable en la vida de las hermanas. Las dos hermanas y su padre se trasladan al campo para estar más cerca de su madre, que se recupera de una enfermedad en un hospital rural.
Los niños se lo pasan en grande descubriendo su nuevo hogar. Mei se encuentra con criaturas místicas mientras explora, así como con un legendario guardián del bosque al que llama Totoro. Satsuki tarda en creer a su hermana, pero al poco tiempo se ven envueltas en nuevas y emocionantes aventuras junto a sus nuevos vecinos.
Los horarios de las sesiones de Mi vecino Totoro pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
El Gillian Lynne Theatre anteriormente conocido como New London Theatre es el primer teatro del West End de Londres que no lleva el nombre de una mujer o miembro de la familia real. Este teatro se inauguró en 1973 con El soldado desconocido y su mujer y acogió muchos musicales, obras de teatro y un campeonato de billar cuando funcionaba como estudio de televisión. El diseño es el de un escenario de empuje que hace que parezca una herradura cuadrada, rodeando el auditorio.
Instalaciones disponibles: aseos, bar, guardarropa, comida y bebida permitida, tiendas de regalos, fuente de agua.
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, se admiten perros guía, aseos accesibles, acceso sin escalones, aparcamiento accesible, ascensores
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Mi vecino Totoro en Londres?
R- El precio de las entradas para Mi vecino Totoro comienza a partir de 31 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Mi vecino Totoro?
A- Mi vecino Totoro se estrena el 8 de marzo de 2025 en el Teatro Gillian Lynne.
P- ¿Para qué edad es apropiado Mi vecino Totoro?
R- Mi vecino Totoro es adecuado para mayores de 6 años, pero se admiten espectadores más jóvenes. Esta producción no es adecuada para niños menores de 4 años (incluidos los bebés de brazos).
P- ¿Dónde se representa Mi vecino Totoro en Londres?
R- Mi vecino Totoro se representa en el Teatro Gillian Lynne de Londres.
P- ¿Cuánto dura Mi vecino Totoro?
A- La duración de Mi vecino Totoro es de 2 horas y 40 minutos (incluyendo un descanso de 20 minutos).
P- ¿De qué trata Mi vecino Totoro?
R- Mi vecino Totoro es una nueva obra mágica basada en la exitosa película de Studio Ghibli del mismo nombre. La obra cuenta la historia de dos hermanas y explora la maravilla del reino de fantasía de la infancia, así como el asombroso poder de la imaginación a través de las niñas.
P- ¿Cuántos premios Olivier ha ganado Mi vecino Totoro?
A- Mi vecino Totoro ganó 6 premios Olivier.
P- ¿Quiénes son los protagonistas de Mi vecino Totoro?
A- Las estrellas principales de Mi vecino Totoro son Mei Mac como Mei Kusakabe, Ami Okumura Jones como la hermana mayor Satsuki, Dai Tabuchi como Tatsuo y Jacqueline Tate como la Abuela.
Adecuado para mayores de 6 años
¡Prepárate para una montaña rusa emocional con Come Alive! Es El gran showman con aún más locura, una producción que combina elementos de teatro musical, circo y magia cinematográfica.
Come Alive cuenta con el ganador del Drama Desk Simon Hammerstein (Queen of the Night) como director creativo y Matthew Brind (Just For One Day), nominado a los premios Olivier, como productor musical. El espectáculo se inspira en El gran showman, e incluso incluye canciones como "This Is Me", "A Million" y "The Greatest Show".
Con artistas e intérpretes de todo el mundo, incluido el Cirque du Soleil, disfruta del mismísimo Showman, Simon Bailey, un habitual del West End, que actúa en Heathers, Moulin Rouge y Jersey Boys, entre otros. Es posible que el público reconozca también a otras ex-alumnas del West End como Charlotte-Hannah Jones (Cenicienta, Hairspray) y Whitney Martins (Starlight Express, Priscilla Reina del Desierto)
Date prisa y llega una hora antes de que empiece el espectáculo para presenciar el pre-show interactivo, donde podrás adentrarte en un reino místico oculto bajo Big Top. Asiste a espectáculos de cerca, charla con gente interesante, cena en el Empress Diner y prueba tentadores cócteles en uno de los muchos bares.
"¡ESTE ES EL MOMENTO QUE ESPERABAS!" - Come Alive
Come Alive! cuenta una nueva historia con música basada en El gran showman. Sé testigo del viaje de Max mientras se convierte en un cautivador maestro de ceremonias, encontrando su verdadero potencial entre el vibrante caos de la vida circense.
Todo el mundo es bienvenido a Come Alive!, ya sean aficionados al cine, entusiastas del circo o simplemente busquen pasar una gran velada. Con sus 700 asientos en los que el público puede acercarse a los artistas, la carpa Big Top construida a medida hace que cada momento parezca íntimo y emocionante. Debido a la abrumadora demanda del público, este compromiso limitado se ha ampliado hasta marzo de 2025. Ya es un éxito rotundo. Asiste a la fusión más emocionante de circo y teatro musical en Londres, ¡no dejes pasar la oportunidad!
{notes text="Note: Producers can not guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Tras sufrir una transformación, el Museo de la Emperatriz -antiguo Centro Daikin- es ahora un espacio multiusos. Big Top, una sala de espectáculos con capacidad para 700 personas, concebida para eventos en directo como espectáculos circenses y extravagancias teatrales, es su punto central. Las películas de David Attenborough y el actual escenario de temática circense de Come Alive son algunas de las grandes producciones del Museo.
Te sientes donde te sientes en la carpa Big Top, vivirás una experiencia íntima gracias a su arquitectura cuidadosamente diseñada que optimiza la visibilidad y la acústica. Es un espacio que puede albergar tanto actuaciones a gran escala como actos más íntimos y participativos. Experimenta el futuro del entretenimiento inmersivo en Londres en el Museo de la Emperatriz, tanto si estás allí para un evento como si solo quieres explorar su espacio multifuncional. Su dedicación a la participación del público y su capacidad para ofrecer espectáculos emocionantes lo distinguen como lugar de reunión.
Dirección: Empress Pl, Londres SW6 1TT, Reino Unido Metro: Las estaciones de metro más cercanas son West Brompton Station (District Line y London Overground), que está a a 5 minutos a pie y la estación de Earl's Court (líneas District y Piccadilly), a 10 minutos a pie En tren: La estación de metro más cercana es West Brompton National Rail Station, a a 5 minutos a pie del lugar. Autobús: Las estaciones de autobús más cercanas son Empress State Building / West Brompton Station (BA), a 3 minutos a pie del lugar de celebración, y North End Road Market (BH), a 5 minutos a pie
Instalaciones disponibles: Comedor, bar, aseos Accesibilidad: Acceso sin escalones, aseos accesibles, sistema de bucle de inducción Sennheiser, auriculares disponibles previa solicitud, actuaciones relajadas, se admiten perros de asistencia
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Come Alive?
R- Las entradas cuestan a partir de 54 GBP y el precio varía en función de los asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado Come Alive?
R- El espectáculo es apto para mayores de 6 años. No se admiten menores de 5 años ni bebés en brazos. Los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.
P- ¿Dónde se representa Come Alive en Londres?
A- El espectáculo se presenta en la carpa Big Top, Museo de la Emperatriz
P- ¿En qué consiste Come Alive?
A- Come Alive es un viaje de autodescubrimiento de Max, un joven artista de circo. El espectáculo se basa en El gran showman.
P- ¿Cuánto dura Come Alive?
R- La duración es de 2 horas.
Vive una experiencia única con la magia de la luz, la música y el sonido en la Votivkirche, uno de los monumentos más destacados de Viena
Incluye #
- Entradas para el espectáculo Luz de la Creación
Estrictamente para mayores de 5 años
El espectáculo "O" del Cirque du Soleil en Las Vegas es una experiencia inolvidable que combina la magia de los artistas de talla mundial del Cirque du Soleil con la belleza y la mística del mundo acuático. O' es un espectáculo sin igual, con nadadores sincronizados, acróbatas audaces y elegantes buceadores de todo el mundo.
Los horarios de los espectáculos de Cirque du Soleil 'O' Las Vegas pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Ten en cuenta: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que siempre está sujeta a enfermedades y vacaciones."}
Apto para mayores de 5 años
El Teatro O del Bellagio se construyó para albergar el espectáculo O del Cirque du Soleil. El Bellagio de Las Vegas es un recinto de categoría mundial conocido por auspiciar los espectáculos más solicitados. Con un aforo de 714 localidades, este teatro ofrece una experiencia visual acogedora, que realza el encanto de las actuaciones. El teatro es conocido por su grandeza y elegancia, que recuerdan a los más grandes teatros de ópera de Europa.
El plano de asientos del teatro O te ayudará a encontrar los mejores asientos en el recinto.
Dirección: 3600 S Las Vegas Blvd, Las Vegas, NV 89109, EE.UU.
Tren: Los servicios ferroviarios de la Estación del Monorraíl Sahara van directamente al Bellagio.
Autobús: SB Casino Center antes de Fremont es la parada de autobús más cercana.
Instalaciones disponibles: salón, Restaurantes, cafés, bares, lavabos
Accesibilidad: Acceso para sillas de ruedas, aseos accesibles, aparcamiento accesible
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para "O" del Cirque du Soleil en Bellagio?
R- El precio de las entradas variará en función del tipo de localidades seleccionadas.
P- ¿Cuándo empieza "O" del Cirque du Soleil en el Bellagio?
A- El espectáculo se estrena el 19 de marzo de 2024.
P- ¿Para qué grupo de edad es apropiado el Cirque du Soleil "O" Las Vegas?
R- El espectáculo es apto para público a partir de 5 años. Vale la pena señalar que el espectáculo presenta sonidos fuertes y ocasionales escenas oscuras.
P- ¿Dónde está previsto que tome lugar "O" del Cirque du Soleil en Las Vegas?
R- El circo actuará en el Bellagio.
P- ¿Cuál es la duración de "O" del Cirque du Soleil?
R- Tiene una duración de 1 hora y 30 minutos sin intermedio.
Apto para todas las edades
KURIOS - Gabinete de Curiosidades transporta al público al imaginativo mundo del Buscador, que está convencido de que un reino invisible de maravillas se oculta en el interior de un gabinete de curiosidades gigante. Salen personajes excéntricos, en parte mecánicos, que dan vida a sus creaciones mediante la poesía, el humor y asombrosas acrobacias.
Combinando el arte circense de alto nivel con una intrincada escenografía y una marcada estética steampunk, esta producción itinerante explora las difusas líneas que separan la invención de la realidad. Dirigido por el director Michel Laprise, con la orientación creativa de Chantal Tremblay, el espectáculo cuenta con una partitura original de Raphaël Beau y con Bob & Bill (Guy Dubuc & Marc Lessard). Con su talentoso reparto internacional y su experto equipo de montaje, el espectáculo se desarrolla bajo la Gran Carpa del Recinto Ferial de Ansio, ofreciendo un viaje visualmente deslumbrante y emocionalmente conmovedor.
En el centro de la historia está el Buscador, un curioso inventor que sospecha que existe un mundo oculto dentro de su enorme gabinete de curiosidades. Un fatídico día, surge una troupe de seres estrafalarios y bondadosos que ponen en marcha sus inventos y animan sus sueños mediante actos espectaculares. Cada actuación amplía los límites de lo real y lo imaginario, revelando un universo en el que la creatividad ocupa un lugar central. Ambientada en una época atemporal que mezcla la nostalgia con la invención, la historia desafía tanto al Buscador como al público a abrazar la curiosidad por encima de las convenciones, y a creer que la maravilla puede existir justo más allá de lo que vemos.
Los horarios de las funciones de «KURIOS: El gabinete* de las curiosidades» del Cirque du Soleil en Bilbao* pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
*El espectáculo «KURIOS: El gabinete de las curiosidades» del *Cirque du Soleil cuenta con una banda sonora original de Raphaël Beau, que combina tonos vintage y futuristas. Entre las canciones se incluyen "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", entre otras.
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Bajo la Gran Carpa del Recinto Ferial Ansio de Barakaldo, situado justo al lado del Bilbao Exhibition Centre (BEC), sirve de espectacular hogar temporal para Cirque du Soleil. Este recinto construido expresamente combina la magia de una carpa de circo tradicional con una puesta en escena de vanguardia, ofreciendo al público una excelente visibilidad, un sonido envolvente y un ambiente íntimo. Su espaciosa distribución y sus modernas instalaciones lo convierten en el escenario ideal para experimentar la característica mezcla de arte y acrobacia del Cirque du Soleil.
Instalaciones disponibles: puestos de comida, tienda de productos, aseos
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, baños accesibles, asientos para acompañantes, accesible en silla de ruedas
P: ¿Cuánto cuestan las entradas para «KURIOS: El gabinete de las* curiosidades» del* Cirque du Soleil en Bilbao?
R- El precio de las entradas es a partir de 48 euros y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?
El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Es adecuado para todas las edades.
P- ¿Dónde se celebra el espectáculo en Bilbao?
R- El espectáculo se celebra en Bajo la Gran Carpa, Recinto Ferial de Ansio, Barakaldo en Bilbao.
P- ¿De qué trata KURIOS - Gabinete de curiosidades?
R- La historia se centra en el Buscador, un ingenioso inventor que descubre un universo oculto dentro de su armario de curiosidades. En este reino, los personajes excéntricos y los actos surrealistas difuminan la línea que separa la imaginación de la realidad.
P- ¿Cuál es la duración del espectáculo?
R- La duración es de 2 horas y 5 minutos con un entreacto de 25 minutos.
P: ¿Cuáles son las canciones más populares del espectáculo «KURIOS: Cabinet of Curiosities» del* Cirque du Soleil en Bilbao*?
El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", etc. Puedes encontrar la lista de reproducción del programa aquí.
P- ¿En qué está inspirado el nombre Gabinete de curiosidades?
R- El nombre se inspira en los "gabinetes de curiosidades" de la época del Renacimiento, colecciones primitivas que exhibían objetos raros y extraordinarios y que fueron precursoras de los museos modernos.
P- ¿Hay artículos de merchandising disponibles para comprar?
R- Sí. Los visitantes pueden explorar la boutique del lugar, que ofrece una gama de artículos y recuerdos exclusivos de Kurios.